se inauguró la exposición del arquitecto y escultor David Camorlinga, "Alquimia de las formas", que ocupará los pasillos, nichos y capilla del Museo del Pueblo hasta el próximo 8 de septiembre.

"Alquimia de las formas" invita a los visitantes a sumergirse en un cosmos de emociones, pensamientos y experiencias que resuenan con la energía del entorno. Esta exposición es parte del programa de Intervenciones Contemporáneas del Instituto Estatal de la Cultura.

La muestra está compuesta por 14 piezas escultóricas de diversos tamaños y formas, hechas de acero y bronce a la cera perdida, con un acabado pulido. Estas esculturas crean un diálogo entre la arquitectura y la reinterpretación del pasado, construyendo puentes hacia el presente y desafiando nuestra percepción del entorno.

En la capilla, destacan tres esculturas de corazones tituladas “Caracao”, “Conratione” y “Coracon”, que exploran el tema del amor. La escultura del corazón rojo simboliza pasión y vitalidad, pero Camorlinga anima a los espectadores a interpretar cada pieza a través de sus propias emociones y pensamientos.

Durante el recorrido que siguió a la ceremonia de apertura, el artista compartió sus perspectivas sobre la obra e invitó a los presentes a expresar sus propias impresiones, fomentando un diálogo interactivo.

David Camorlinga, nacido en la Ciudad de México en 1983, estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Influenciado por el icónico arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, Camorlinga incorpora una profunda conexión con las raíces prehispánicas de México en su trabajo.

Su obra es una reflexión sobre la naturaleza y la condición humana. Camorlinga afirma que sus trabajos "son como si tuvieran alma", resultado de su dedicación, sensibilidad y pasión que imprime en cada proyecto.

Para los jóvenes interesados en el arte contemporáneo, esta exposición ofrece una oportunidad única de explorar las complejas emociones y significados detrás de cada escultura, así como de participar en un diálogo creativo con las obras y con el propio artista.