ENTRELAZ ARTE

Niñas, niños y jóvenes de distintas agrupaciones compartirán escenario con músicos de trayectoria en un encuentro que celebra el talento, la formación artística y el poder de la música para conectar generaciones.

¿Qué tienen en común una canción de John Lennon, una obra inspirada en la tradición mexicana y jóvenes músicos que sueñan con llegar a los grandes escenarios?

La respuesta podrá escucharse este fin de semana en el Encuentro de Orquestas, una experiencia musical que reunirá a decenas de intérpretes de distintas edades en León y Guanajuato capital, demostrando que la música sigue siendo uno de los lenguajes más poderosos para conectar personas, historias y generaciones.

El evento reunirá a la Orquesta Cedros UP, Trinitate Philharmonia y Vientos Musicales para la Gente, agrupaciones que han encontrado en la música una herramienta para aprender, crecer y construir comunidad.

Un escenario para las nuevas generaciones

Más allá de las partituras y los instrumentos, el encuentro representa una oportunidad para que niñas, niños y jóvenes compartan escenario con músicos de experiencia, vivan la emoción de una presentación profesional y fortalezcan habilidades que van mucho más allá de lo artístico.

La disciplina, el trabajo en equipo, la creatividad y la confianza son algunas de las capacidades que se desarrollan durante los procesos de formación musical y que acompañan a los participantes dentro y fuera del escenario.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presentó un concierto que conectó el legado de Beethoven con sonidos inspirados en la cultura andina, incluyendo tres obras que se escucharon por primera vez en México.

Cuando pensamos en música clásica, es común imaginar compositores europeos de hace siglos. Pero ¿qué sucede cuando esas grandes obras comparten escenario con composiciones nacidas en las montañas de los Andes y cargadas de identidad latinoamericana?

Esa fue la propuesta que presentó la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) en el Teatro Juárez, en una velada que reunió distintas épocas, culturas y formas de entender la música. Bajo la dirección del maestro peruano Fernando Valcárcel, el concierto ofreció un recorrido que viajó desde el romanticismo europeo hasta las raíces musicales de América Latina.

Audiciones, ensayos, coreografías y meses de preparación forman parte del camino que más de 55 estudiantes del Tec de Monterrey Campus León han recorrido para presentar uno de los musicales más reconocidos del mundo en Guanajuato.

Imagina pasar de los pasillos universitarios a uno de los escenarios más importantes del estado. Esa es la experiencia que están viviendo más de 55 estudiantes del Tecnológico de Monterrey Campus León, quienes muy pronto presentarán Mamma Mia! El Musical en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

Pero llegar hasta ahí no ha sido cuestión de suerte. Detrás de cada canción, cada escena y cada coreografía hay meses de trabajo, audiciones, ensayos y aprendizaje. Lo que el público verá durante las funciones es el resultado de un proceso que ha exigido compromiso, disciplina y mucha pasión por las artes escénicas.

Más allá de montar un espectáculo, el proyecto se ha convertido en un espacio donde las y los estudiantes han podido desarrollar habilidades que les acompañarán mucho tiempo después de que baje el telón. Trabajo en equipo, liderazgo, comunicación, creatividad y capacidad para enfrentar retos son solo algunas de las herramientas que han fortalecido durante esta experiencia.

Amor, arte, catrinas y realismo mágico: así será la ópera más visual y emocional del momento

Sí, leíste bien.

Una historia inspirada en Frida Kahlo y Diego Rivera llegará directamente desde el legendario Metropolitan Opera de Nueva York hasta Guanajuato… y promete convertirse en una experiencia artística completamente fuera de lo común.

La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará la transmisión en vivo de El Último Sueño de Frida y Diego, una ópera que mezcla música, arte, emociones intensas y toda la vibra visual del Día de Muertos en una puesta en escena súper impactante.

La función será el próximo 30 de mayo en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato.

No fue solo un concierto.

Fue de esos momentos donde te quedas en silencio… porque algo te movió por dentro.

En el Museo de la Universidad de Guanajuato, el dueto Almas Sonoras ofreció una noche que mezcló talento, sensibilidad y mucha emoción.

Y sí, fue de esos eventos que no necesitas entender “de música clásica” para disfrutar.

Solo necesitas estar ahí.

🎤 Dos voces, una vibra

El dueto está conformado por dos sopranos: Xanath Almanza y Airam Adeli Rentería, acompañadas al piano por Luis Rogelio Alba.

Tres estudiantes.

Mucho nivel.

Y una conexión que se siente desde la primera nota.

Su proyecto no es improvisado.

Está pensado para explorar la música vocal desde lo profundo: donde la voz no solo canta…

Cuenta.

🎶 Un viaje entre emociones (y clásicos que sí conoces)

El repertorio fue un recorrido por canciones que probablemente has escuchado… pero no así.

Desde “Contigo aprendí” de Armando Manzanero, hasta “Bésame mucho” de Consuelo Velázquez.

También sonaron joyas de María Grever como “Júrame” y “Alma mía”.

Y sí, ese tipo de canciones que te llegan aunque no quieras.

Porque no se trata solo de la letra.

Se trata de cómo la interpretan.

Seguro los has escuchado.

En el carro, en una fiesta o en tus audífonos: los corridos tumbados están en todos lados.

Pero la pregunta no es si te gustan o no.

La pregunta es: ¿qué están diciendo?

De eso habló el investigador Luis Omar Montoya Arias, experto en música popular de la Universidad de Guanajuato, quien pone sobre la mesa algo incómodo pero necesario:

Este género no salió de la nada… y tampoco es superficial.

Es un reflejo.

Sí, aunque genere polémica.

🎧 No es nuevo… solo evolucionó

Antes de los playlists y TikTok, ya existían los corridos.

Desde el siglo XIX, este tipo de música contaba historias: de guerras, personajes, conflictos sociales.

Era como el “noticiero” de su época.

Con el tiempo, cambió.

Se adaptó.

Pasó por la radio, los discos, la migración, nuevas influencias… hasta llegar a lo que hoy conocemos.

Bandas como Los Tigres del Norte llevaron el corrido a otro nivel, hablando de temas sociales, política y realidades incómodas.

Y ahora, la nueva generación lo transformó otra vez.

Si estas vacaciones quieres salir del típico plan de “a ver qué hacemos”, el Museo Iconográfico del Quijote trae una opción que mezcla arte, historia, color y muchísimo estilo.

Esta Semana Santa y Pascua, el museo está recibiendo visitantes con una combinación bastante top: su colección dedicada a Don Quijote y cinco exposiciones temporales que estarán disponibles por tiempo limitado.

Y sí, si te gusta descubrir lugares con vibe cultural pero cero aburridos, este plan sí entra.

Más de 300 razones para darte una vuelta

El MIQ no solo es uno de los espacios más emblemáticos de Guanajuato, también es una parada obligada si te laten los museos con personalidad. En esta temporada reúne cerca de 300 obras, desde piezas infantiles súper creativas hasta obras monumentales como Don Quijote cósmico, de Pedro Coronel.

Además, este ciclo de exposiciones temporales termina justo en Pascua, así que básicamente estás en la última llamada para verlas.

¿Dibujar a Cupido mientras reflexionas sobre el amor propio?
En la Universidad de Guanajuato eso no solo es posible… ya pasó.

El colectivo universitario Niña Mujer Origen organizó un taller que combinó creatividad, reflexión y mucha expresión artística con el pintor salmantino Jasiel Caminante como invitado especial.

La cita fue en la División de Ingenierías del Campus Irapuato-Salamanca, donde el artista impartió el taller “Cupido en pose”, una experiencia que fue mucho más que solo dibujar.

Amor propio, pero con lápiz en mano

La Mtra. Nitzia Ruiz Zapatero, profesora de la Licenciatura en Artes Digitales e integrante del colectivo, explicó que el objetivo era abrir un espacio donde las y los estudiantes exploraran el amor propio a través del dibujo del natural.

Sí, con modelo en vivo.

Este tipo de ejercicio no solo exige técnica, también requiere observación, análisis y conexión emocional. Y eso lo volvió una experiencia intensa y diferente.

Además, el taller permitió trabajar tanto con técnicas tradicionales como digitales, e incluso utilizar accesorios para transformar la pose y darle un giro creativo a cada trazo.

Si has estado alguna vez en Guanajuato capital, sabes que hay algo que nunca falla: caminar por un callejón y escuchar guitarras, risas y canciones que todos terminan cantando aunque no se sepan la letra completa.

Esa magia tiene nombre: la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, y ahora oficialmente fue declarada Patrimonio Cultural Intangible del Estado.

Sí, lo que por años ha sido símbolo de fiesta, tradición universitaria y turismo cultural, hoy queda protegido para que siga viviendo en futuras generaciones.

Un momento histórico… en el lugar perfecto

La declaratoria se realizó en uno de los escenarios más representativos de la ciudad: las escalinatas de la Universidad de Guanajuato. Ahí, la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo firmó el decreto que reconoce a la Estudiantina como parte esencial de la identidad guanajuatense.

Porque seamos honestos: pensar en Guanajuato sin callejoneadas, capas negras y canciones nocturnas… simplemente no se puede.

Un espectáculo para niñas y niños que habla de empatía, emociones y respeto a los animales

¿Te imaginas aprender sobre empatía, respeto y cuidado animal a través de música, teatro y juego? Eso es justo lo que propone Ópera Guanajuato con Los Músicos de la Capital, un espectáculo escénico pensado para niñas y niños de 5 a 10 años, pero que deja mensajes que también tocan a las personas adultas.

Inspirada en el clásico Los Músicos de Bremen, esta versión lleva la historia al Guanajuato actual, donde el abandono y el maltrato animal siguen siendo una realidad visible. Aquí, el arte se convierte en una herramienta para sentir, reflexionar y actuar.

Una historia cercana, divertida y con mucho corazón 💛

La obra sigue el camino de un burro y un gallo que huyen del maltrato y deciden ir a la Capital con un gran sueño: convertirse en músicos. En el trayecto conocen a una perrita y un gato abandonados, y juntos enfrentan desafíos —incluido un ladrón— para demostrar algo muy claro: los animales sienten, importan y merecen respeto.

La pregunta queda en el aire (y en escena):
¿lograrán encontrar una vida mejor?

Teatro, música y juego en vivo 🎶✨

Los Músicos de la Capital combina teatro musical, música original en vivo, danza y animación digital, usando un lenguaje accesible y dinámico para el público infantil. Además, rompe la cuarta pared e invita a niñas y niños a involucrarse, sentir y participar.

El proyecto es producido por Kate Burt, con dirección escénica de Pablo Mezz, música original de Said Medellín y texto de Luis Xa Santiago, quien también forma parte del elenco. En escena participan Cinthya Franco, Hugo Alegría, Benjí Luna e Isrx.

Un plus importante: el espectáculo cuenta con la participación de asociaciones de rescate animal, reforzando el mensaje de cuidado y empatía más allá del escenario.

Info para no perdérselo 📍

🎭 Los Músicos de la Capital
🎶 Ópera Guanajuato
📅 Domingo 1
🕕 18:00 horas
🎟️ Entrada general: $156
🎟️ Descuento: $116

Los boletos están disponibles en taquilla de miércoles a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, y el día de la función 15 minutos antes de iniciar.
Toda la programación se comparte en las redes sociales de la Secretaría de Cultura.

🐾🎶 Porque educar también puede ser cantar, jugar y aprender a cuidar.

Si hoy hablamos de mujeres creativas, mentes libres y arte que rompe reglas, Remedios Varo tendría que estar sí o sí en la conversación. Y no solo porque fue una crack del surrealismo, sino porque se atrevió a imaginar mundos completos cuando ser mujer artista era casi un acto de rebeldía.

Escribo esto como editora joven que cree firmemente que conocer a figuras como ella nos cambia el chip.

¿Quién fue Remedios Varo y por qué sigue siendo tan poderosa?

Remedios Varo nació en España, pero fue en México donde explotó todo su talento. Pintora, alquimista visual y narradora de universos imposibles, Varo mezcló ciencia, misticismo, feminismo silencioso y sueños rarísimos (en el mejor sentido).

El arte urbano no es solo pintura en muros. Es identidad, territorio, resistencia y abrazo colectivo. Es el momento exacto en el que alguien toma una pared gris y la convierte en un mensaje que vibra, que prende, que interpela. Es creatividad sin permisos del ego, sin elitismos, sin “se vale/no se vale”. Es cultura viva, espontánea, caminable y compartida.

Y este espíritu fue justo lo que encendió el Malecón del Río.

A veces la ciudad necesita un respiro de color. Y otras veces, necesita 800 metros completos de arte urbano. Eso pasó en la edición 2025 de Malecolor, un proyecto creado por Street Painting en colaboración con el Instituto Municipal de las Juventudes (IMJU León), donde más de 90 artistas urbanos dijeron presente con aerosol, pincel, stencil y toneladas de estilo propio.

Este movimiento no solo llenó el cauce del Malecón —del Tramo Torres Landa hacia Timoteo Lozano—, sino que también reafirmó algo básico: cuando abres espacio para que las juventudes creen, la ciudad se transforma.

Guanajuato, Gto., 01 de diciembre de 2025.— La cultura en Guanajuato está viviendo un giro bien interesante: por primera vez, el Programa Estatal de Cultura 2025–2030 se construyó con la voz real de la gente. Nada de decisiones tomadas desde arriba —aquí participaron creadoras, artistas, jóvenes, gestores, instituciones y personas de los 46 municipios.

Esto lo platicó la Gobernadora de la Gente, Libia Dennise García Muñoz Ledo, en su programa “Conectando con la Gente”, donde compartió cómo este gran proyecto se diseñó escuchando historias, necesidades, retos y sueños culturales de todo el estado.

Una Secretaría para lo que sí importa

Libia recordó que, desde el arranque de su administración, la cultura dejó de ser “un área más” para convertirse en una Secretaría de Cultura. Este cambio elevó su importancia y reconoció la chamba diaria del personal del sector cultural.

Junto a ella estuvieron Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura; Marcela Chagoya, Directora de Planeación; e Iraís Monserrat Reyes, gestora cultural y cronista municipal joven de Purísima del Rincón.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) cerró el año con pura fuerza histórica y musical al presentar el concierto “Homenaje a Julián Carrillo. A 150 años de su nacimiento” en el Teatro Juárez. Bajo la batuta del maestro Juan Carlos Lomónaco, la orquesta llevó al público por un recorrido lleno de energía juvenil y momentos que se sienten actuales, aunque hayan nacido hace más de un siglo.

El concierto arrancó con la Obertura festival académico de Brahms, una pieza creada como regalo para agradecer un doctorado honorífico. La obra está llena de humor, potencia y referencias a canciones estudiantiles alemanas que, aunque son de otra época, conservan ese mood universitario que cualquier generación entiende: unión, fiesta y orgullo.

Después llegó Obertura, Scherzo y Finale, de Robert Schumann, una pieza que el compositor comenzó cuando tenía la vibra explosiva de su juventud—y se nota. La obra pasa de momentos intensos y románticos a otros más ligeros y brillantes, como si Schumann hubiera embotellado sus emociones de esa etapa y las hubiera soltado directo en la sala del Teatro Juárez.

Guanajuato, Gto.— Imagínate llegar a tu escuela y descubrir que, además de mates, español y la banda de guerra, ahora podrás aprender a tocar un instrumento pro… ¡en una orquesta de viento totalmente nueva!
Pues eso justo pasó en la Telesecundaria 91 de Puentecillas, donde la alcaldesa Samantha Smith presentó el programa “Formando Futuro con Ritmo y Disciplina”, una apuesta súper poderosa para que las juventudes descubran su talento artístico y encuentren en la música una nueva forma de brillar.

Este martes, las autoridades municipales llegaron al plantel cargadas—literalmente—de sueños y de instrumentos. Con una inversión cercana a los 500 mil pesos, entregaron trompetas, clarinetes, saxofones, trombones y más joyitas musicales para formar lo que será la primera orquesta de viento escolar en la capital. Sí: la primera. Y no la última.

Si alguna vez soñaste con caminar entre historias que nacieron hace miles de años, pero con una vibra moderna digna de tu feed, prepárate: Egipto acaba de inaugurar su nuevo museo y es, literalmente, otro nivel.

Imagina entrar a un espacio donde las luces, los sonidos y la tecnología te cuentan un pasado que siempre viste en libros… pero ahora en 8K, envolvente, gigante, sensorial. Así es el Nuevo Gran Museo Egipcio (GEM), una joya monumental que combina arqueología con innovación, y que ya se ganó el corazón (y las stories) de miles de jóvenes en el mundo.

Un espacio que te hace sentir diminuto (pero en el buen sentido)

Desde que cruzas la entrada, te recibe una estatua colosal de Ramsés II que te mira como si supiera cada secreto que cargas. Y no exagero: el museo fue diseñado para que todo se sienta épico. Pasillos interminables, salas donde cada objeto flota en un ambiente oscuro ultra elegante, y vitrinas que parecen sacadas de una película futurista.

Aquí está, por primera vez completa y reunida, la colección entera de Tutankamón: más de 5,000 piezas, muchas nunca antes vistas fuera del laboratorio.
Si eres fan del misterio, del arte o de lo estético para foto, este es tu paraíso.

La OSUG volvió a llenar el Teatro Juárez con una propuesta que combinó virtuosismo, historia y mucha sensibilidad musical. Bajo la batuta de su director artístico, Juan Carlos Lomónaco, la orquesta presentó el programa “El arpa y la flauta conversan”, una velada protagonizada por dos talentos mexicanos que están haciendo ruido dentro y fuera del país.

La flautista Laura Gracia, integrante de la OSUG, reafirmó su presencia como una intérprete sólida y versátil. Su trayectoria la ha llevado de Guadalajara a Bolonia, Italia, y a colaborar con artistas internacionales. Hoy impulsa proyectos como el Encuentro de Flautistas de Guanajuato, el Festival TRAVERSA y el quinteto Zephyrus, además de colaborar desde hace años con la guitarrista italiana Nicoletta Todesco.

Hay esculturas que parecen detener el tiempo. Las de Luo Li Rong son todo lo contrario: parecen volverlo a poner en marcha. Figuras femeninas que fluyen como si el viento las estuviera guiando. Suave, sutil, poderoso.

La escultora china Luo Li Rong ha llamado la atención internacional porque sus obras parecen estar vivas. No es exageración. Cuando ves una de sus figuras, sientes que está por girar, respirar o comenzar a bailar. Su forma de trabajar el bronce hace que la piel parezca blanda, las telas parezcan ligeras y los gestos parezcan capturados en un instante que no se puede repetir.

El 53 Festival Internacional Cervantino tuvo una de sus noches más memorables con Julieta Venegas, quien transformó la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas en un universo sonoro de emociones.

Desde temprano, las filas mostraban lo que se venía: familias, parejas y grupos de amigos listos para cantar a todo pulmón temas como Me voy, Limón y sal o Andar conmigo. Pero esta vez, Julieta no llegó sola: la acompañó la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, bajo la batuta de Iryda Inés Rodríguez Pedraza, para crear una fusión mágica entre pop y sinfonía que estremeció cada rincón.

El ensamble guanajuatense fusiona lo acústico y lo digital en una experiencia que desafía los límites del sonido.

¿Qué pasaría si la música pudiera cambiar de color? 🌈 Esa es justo la pregunta que el ensamble Rorschach busca responder con “Diacroico”, un proyecto que une instrumentos acústicos con tecnología electroacústica en tiempo real.

El trío, formado por Emmanuel Ontiveros, Paúl León Morales y Miguel Ángel Reyna, se presenta este 23 de octubre a las 17:00 horas en el Templo de la Compañía de Jesús (Oratorio de San Felipe Neri), dentro del 53° Festival Internacional Cervantino.

En el escenario, flauta, clarinete, saxofón y voz se mezclan con procesadores de audio y sensores de movimiento. El resultado: una travesía sensorial donde el público no solo escucha, sino que siente cómo el sonido cambia, vibra y se transforma como si fuera luz.

“Diacroico” se inspira en los materiales que cambian de color según la iluminación, y propone una metáfora poderosa: el sonido es la luz, y tú, el oyente, eres el filtro que le da forma.

El proyecto, influenciado por el “Sonido 13” de Julián Carrillo, rompe las fronteras entre la música tradicional y las nuevas tecnologías. “No queremos dividir el sonido, queremos expandirlo”, comenta Ontiveros, compositor y fundador del ensamble.

Rorschach, que ha sido parte de festivales como Callejón del Ruido y Transitio_mx, combina instrumentos, computadoras, sensores y objetos cotidianos para crear piezas únicas, vivas y en constante mutación. Además, imparten talleres y conciertos didácticos sobre composición y programación musical.

Si lo tuyo es explorar lo desconocido, este concierto es una cita obligada: una mezcla entre arte, ciencia y emoción pura. 🔊✨