ENTRELAZ ARTE

El arte urbano no es solo pintura en muros. Es identidad, territorio, resistencia y abrazo colectivo. Es el momento exacto en el que alguien toma una pared gris y la convierte en un mensaje que vibra, que prende, que interpela. Es creatividad sin permisos del ego, sin elitismos, sin “se vale/no se vale”. Es cultura viva, espontánea, caminable y compartida.

Y este espíritu fue justo lo que encendió el Malecón del Río.

A veces la ciudad necesita un respiro de color. Y otras veces, necesita 800 metros completos de arte urbano. Eso pasó en la edición 2025 de Malecolor, un proyecto creado por Street Painting en colaboración con el Instituto Municipal de las Juventudes (IMJU León), donde más de 90 artistas urbanos dijeron presente con aerosol, pincel, stencil y toneladas de estilo propio.

Este movimiento no solo llenó el cauce del Malecón —del Tramo Torres Landa hacia Timoteo Lozano—, sino que también reafirmó algo básico: cuando abres espacio para que las juventudes creen, la ciudad se transforma.

Guanajuato, Gto., 01 de diciembre de 2025.— La cultura en Guanajuato está viviendo un giro bien interesante: por primera vez, el Programa Estatal de Cultura 2025–2030 se construyó con la voz real de la gente. Nada de decisiones tomadas desde arriba —aquí participaron creadoras, artistas, jóvenes, gestores, instituciones y personas de los 46 municipios.

Esto lo platicó la Gobernadora de la Gente, Libia Dennise García Muñoz Ledo, en su programa “Conectando con la Gente”, donde compartió cómo este gran proyecto se diseñó escuchando historias, necesidades, retos y sueños culturales de todo el estado.

Una Secretaría para lo que sí importa

Libia recordó que, desde el arranque de su administración, la cultura dejó de ser “un área más” para convertirse en una Secretaría de Cultura. Este cambio elevó su importancia y reconoció la chamba diaria del personal del sector cultural.

Junto a ella estuvieron Lizeth Galván Cortés, Secretaria de Cultura; Marcela Chagoya, Directora de Planeación; e Iraís Monserrat Reyes, gestora cultural y cronista municipal joven de Purísima del Rincón.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) cerró el año con pura fuerza histórica y musical al presentar el concierto “Homenaje a Julián Carrillo. A 150 años de su nacimiento” en el Teatro Juárez. Bajo la batuta del maestro Juan Carlos Lomónaco, la orquesta llevó al público por un recorrido lleno de energía juvenil y momentos que se sienten actuales, aunque hayan nacido hace más de un siglo.

El concierto arrancó con la Obertura festival académico de Brahms, una pieza creada como regalo para agradecer un doctorado honorífico. La obra está llena de humor, potencia y referencias a canciones estudiantiles alemanas que, aunque son de otra época, conservan ese mood universitario que cualquier generación entiende: unión, fiesta y orgullo.

Después llegó Obertura, Scherzo y Finale, de Robert Schumann, una pieza que el compositor comenzó cuando tenía la vibra explosiva de su juventud—y se nota. La obra pasa de momentos intensos y románticos a otros más ligeros y brillantes, como si Schumann hubiera embotellado sus emociones de esa etapa y las hubiera soltado directo en la sala del Teatro Juárez.

Guanajuato, Gto.— Imagínate llegar a tu escuela y descubrir que, además de mates, español y la banda de guerra, ahora podrás aprender a tocar un instrumento pro… ¡en una orquesta de viento totalmente nueva!
Pues eso justo pasó en la Telesecundaria 91 de Puentecillas, donde la alcaldesa Samantha Smith presentó el programa “Formando Futuro con Ritmo y Disciplina”, una apuesta súper poderosa para que las juventudes descubran su talento artístico y encuentren en la música una nueva forma de brillar.

Este martes, las autoridades municipales llegaron al plantel cargadas—literalmente—de sueños y de instrumentos. Con una inversión cercana a los 500 mil pesos, entregaron trompetas, clarinetes, saxofones, trombones y más joyitas musicales para formar lo que será la primera orquesta de viento escolar en la capital. Sí: la primera. Y no la última.

Si alguna vez soñaste con caminar entre historias que nacieron hace miles de años, pero con una vibra moderna digna de tu feed, prepárate: Egipto acaba de inaugurar su nuevo museo y es, literalmente, otro nivel.

Imagina entrar a un espacio donde las luces, los sonidos y la tecnología te cuentan un pasado que siempre viste en libros… pero ahora en 8K, envolvente, gigante, sensorial. Así es el Nuevo Gran Museo Egipcio (GEM), una joya monumental que combina arqueología con innovación, y que ya se ganó el corazón (y las stories) de miles de jóvenes en el mundo.

Un espacio que te hace sentir diminuto (pero en el buen sentido)

Desde que cruzas la entrada, te recibe una estatua colosal de Ramsés II que te mira como si supiera cada secreto que cargas. Y no exagero: el museo fue diseñado para que todo se sienta épico. Pasillos interminables, salas donde cada objeto flota en un ambiente oscuro ultra elegante, y vitrinas que parecen sacadas de una película futurista.

Aquí está, por primera vez completa y reunida, la colección entera de Tutankamón: más de 5,000 piezas, muchas nunca antes vistas fuera del laboratorio.
Si eres fan del misterio, del arte o de lo estético para foto, este es tu paraíso.

La OSUG volvió a llenar el Teatro Juárez con una propuesta que combinó virtuosismo, historia y mucha sensibilidad musical. Bajo la batuta de su director artístico, Juan Carlos Lomónaco, la orquesta presentó el programa “El arpa y la flauta conversan”, una velada protagonizada por dos talentos mexicanos que están haciendo ruido dentro y fuera del país.

La flautista Laura Gracia, integrante de la OSUG, reafirmó su presencia como una intérprete sólida y versátil. Su trayectoria la ha llevado de Guadalajara a Bolonia, Italia, y a colaborar con artistas internacionales. Hoy impulsa proyectos como el Encuentro de Flautistas de Guanajuato, el Festival TRAVERSA y el quinteto Zephyrus, además de colaborar desde hace años con la guitarrista italiana Nicoletta Todesco.

Hay esculturas que parecen detener el tiempo. Las de Luo Li Rong son todo lo contrario: parecen volverlo a poner en marcha. Figuras femeninas que fluyen como si el viento las estuviera guiando. Suave, sutil, poderoso.

La escultora china Luo Li Rong ha llamado la atención internacional porque sus obras parecen estar vivas. No es exageración. Cuando ves una de sus figuras, sientes que está por girar, respirar o comenzar a bailar. Su forma de trabajar el bronce hace que la piel parezca blanda, las telas parezcan ligeras y los gestos parezcan capturados en un instante que no se puede repetir.

El 53 Festival Internacional Cervantino tuvo una de sus noches más memorables con Julieta Venegas, quien transformó la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas en un universo sonoro de emociones.

Desde temprano, las filas mostraban lo que se venía: familias, parejas y grupos de amigos listos para cantar a todo pulmón temas como Me voy, Limón y sal o Andar conmigo. Pero esta vez, Julieta no llegó sola: la acompañó la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, bajo la batuta de Iryda Inés Rodríguez Pedraza, para crear una fusión mágica entre pop y sinfonía que estremeció cada rincón.

El ensamble guanajuatense fusiona lo acústico y lo digital en una experiencia que desafía los límites del sonido.

¿Qué pasaría si la música pudiera cambiar de color? 🌈 Esa es justo la pregunta que el ensamble Rorschach busca responder con “Diacroico”, un proyecto que une instrumentos acústicos con tecnología electroacústica en tiempo real.

El trío, formado por Emmanuel Ontiveros, Paúl León Morales y Miguel Ángel Reyna, se presenta este 23 de octubre a las 17:00 horas en el Templo de la Compañía de Jesús (Oratorio de San Felipe Neri), dentro del 53° Festival Internacional Cervantino.

En el escenario, flauta, clarinete, saxofón y voz se mezclan con procesadores de audio y sensores de movimiento. El resultado: una travesía sensorial donde el público no solo escucha, sino que siente cómo el sonido cambia, vibra y se transforma como si fuera luz.

“Diacroico” se inspira en los materiales que cambian de color según la iluminación, y propone una metáfora poderosa: el sonido es la luz, y tú, el oyente, eres el filtro que le da forma.

El proyecto, influenciado por el “Sonido 13” de Julián Carrillo, rompe las fronteras entre la música tradicional y las nuevas tecnologías. “No queremos dividir el sonido, queremos expandirlo”, comenta Ontiveros, compositor y fundador del ensamble.

Rorschach, que ha sido parte de festivales como Callejón del Ruido y Transitio_mx, combina instrumentos, computadoras, sensores y objetos cotidianos para crear piezas únicas, vivas y en constante mutación. Además, imparten talleres y conciertos didácticos sobre composición y programación musical.

Si lo tuyo es explorar lo desconocido, este concierto es una cita obligada: una mezcla entre arte, ciencia y emoción pura. 🔊✨

El guitarrista de Rostros Ocultos presentó su libro “Mi vida en seis cuerdas” y recordó cómo el rock se convirtió en una voz de libertad para la juventud.

Guanajuato, Gto.,- Las paredes del Congreso del Estado vibraron distinto durante la charla Charlas de Café, donde el músico y escritor Arturo Ybarra Matus, guitarrista de la mítica banda Rostros Ocultos, presentó su libro “Mi vida en seis cuerdas. Memorias de un Rostro Oculto”.

Entre anécdotas, risas y acordes imaginarios, Ybarra compartió los pasajes más intensos de su vida en el rock y reflexionó sobre la evolución del género en México. Contó cómo, en los años 80, tocar rock en español era casi un acto de rebeldía: “El rock se escuchaba solo en inglés, y hacerlo en español era ir contra corriente”, recordó.

El público joven lo sabía desde que se anunció el cartel del Cervantino: la noche de Nathy Peluso sería un antes y un después. Y así fue. Los Pastitos se llenaron horas antes del show, donde miles de voces corearon, bailaron y gritaron junto a la artista argentino-española que se robó la escena con su estilo inconfundible.

Acompañada de una banda en vivo y un equipo de bailarines que desbordaban energía, Peluso hizo vibrar Guanajuato con su mezcla explosiva de trap, salsa y balada latina. Entre luces, coreografías y una presencia escénica arrolladora, repasó sus temas más recientes y algunos clásicos que ya son himnos, como Sana sana y Buenos Aires.

El momento más inesperado llegó cuando interpretó un fragmento de La grasa de las capitales, de Serú Girán, y cerró con un cover intenso de Vivir así es morir de amor, de Camilo Sesto. El público explotó.

Guanajuato, Gto. — El Museo Iconográfico del Quijote se llenó de ritmo, versos y tradición durante la presentación del libro “De amores y argumentos. Versos para huapango” de Juan de Llanos Rodríguez, una joya que revive el espíritu del huapango jarocho en pleno corazón del Cervantino. 🌵🎸

Como parte de las actividades del 53° Festival Internacional Cervantino, la obra fue presentada por el investigador guanajuatense Gabriel Medrano y su editor, el artista y músico Alec Dempster, quien dedicó más de dos décadas a hacer realidad esta publicación que rescata la lírica del músico y poeta veracruzano Juan de Llanos (1899-1955).

Dempster compartió que su encuentro con esta historia fue casi de destino. Tras pasar una década en Santiago Tuxtla, grabando y conviviendo con músicos tradicionales, conoció a Berta Llanos, hija del compositor, quien le mostró una libreta con las composiciones inéditas de su padre. Ese hallazgo se transformó en el proyecto de su vida: darle voz nuevamente a una tradición que casi se perdía entre las montañas de los Tuxtlas. 🌄

Durante el 53° Festival Internacional Cervantino, el Cine Club de la Universidad de Guanajuato (UG) se convierte en el punto donde el humor británico y la vibra veracruzana se cruzan en una experiencia cinematográfica única. Más de 50 películas llegan para inspirar, divertir y conectar a nuevas generaciones con dos mundos culturales tan distintos como fascinantes.

📽️ Reino Unido a cuadro: rebeldía, animación y romance

Gracias a la colaboración con el British Council, el Cine Club UG presenta tres ciclos que rinden homenaje a los cuatro países del Reino Unido:
“Against the Grain: 1980’s British Cinema”, “Great British Animation” y “British Romantics”, todos proyectados en la icónica Escalinata del Edificio Central de la UG.

Entre los imperdibles están Rebelión en la granja, la animación clásica de Wallace y Gromit y comedias legendarias como Cuatro bodas y un funeral y Yesterday. Además, el curador británico Mark Cross, especialista en restauración fílmica, llega con el ciclo “Contra la corriente”, dedicado a joyas poco vistas de Peter Greenaway.

Entre acordes de son jarocho y el eco de los grandes clásicos, el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) abrió sus puertas a tres exposiciones que le dan un nuevo aire al arte en el 53° Festival Internacional Cervantino (FIC).

El resultado: una mezcla de color, historia y creatividad que conecta a Cervantes y Shakespeare con los ritmos y símbolos de Veracruz, en una experiencia que te hace viajar del Siglo de Oro al presente sin darte cuenta. ✨

Guanajuato brilló anoche. 💃🎻 La Explanada de la Alhóndiga se llenó de ritmo, color y energía con una fusión única entre tradición, arte y talento universitario: la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) unió su fuerza musical al legendario Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, acompañados por los sonidos auténticos del grupo Mono Blanco.

Bajo la batuta del maestro Juan Carlos Lomónaco, la OSUG encendió el corazón del 53° Festival Internacional Cervantino (FIC) con un repertorio que hizo viajar al público por distintas etapas de la historia mexicana —desde los ecos prehispánicos hasta el ritmo sabrosón de los mambos de Pérez Prado. 🇲🇽🔥

Hay cosas que no se explican, solo se sienten.
Como cuando escuchas una canción y sientes que te está leyendo el alma, o cuando un mural te sacude más que mil discursos. Eso es el arte: una forma de decir lo que a veces ni siquiera sabemos cómo nombrar.

Para muchas y muchos jóvenes, el arte no es solo una materia en la escuela. Es una vía para entender el mundo, sanar, crear identidad y conectar con otros. No importa si lo haces con pintura, música, baile, teatro o memes: cuando expresas lo que sientes, ya estás haciendo arte.

💫 El arte como refugio

En tiempos donde todo parece ir a mil por hora, el arte se vuelve un refugio. Dibujar, escribir, tocar o simplemente observar una obra nos ayuda a bajar el ruido mental. No se trata de hacerlo “perfecto”, sino de permitirnos sentir.
El arte no juzga, no exige likes, no te compara. Solo te invita a estar presente y ser tú.

El arte tomó las calles, los muros y las miradas. En plena edición 53 del Festival Internacional Cervantino, la Universidad de Guanajuato (UG) se luce con ocho exposiciones que estarán abiertas en 11 espacios universitarios distribuidos entre Guanajuato, Irapuato, León y San Miguel de Allende.

Durante el recorrido inaugural, encabezado por la Rectora General, Dra. Claudia Susana Gómez López, el arte se volvió conversación. Pintura, fotografía, instalación, gráfica y video se mezclaron para crear un recorrido sensorial y rebelde que, más que observarse, se vive.

“Estas exposiciones nos conectan con artistas de Veracruz y Reino Unido, nuestros invitados de honor en este Cervantino. Les invito a experimentar el arte, porque aquí en la UG siempre hay espacio para él”, dijo la Rectora durante la apertura en el Museo Iconográfico del Quijote.

Música, danza, teatro y miles de artistas invaden Guanajuato en “La Fiesta del Espíritu”.

¡Y se encendieron los reflectores! 🌟 La edición 53 del Festival Internacional Cervantino (FIC) ya está en marcha y Guanajuato vibra con la energía de más de 3 mil 400 artistas de 32 países. Del 10 al 26 de octubre, la ciudad se convertirá —otra vez— en el corazón cultural de Iberoamérica.

“¡Sean bienvenidas y bienvenidos a la Fiesta del Espíritu! ¡Guanajuato los recibe con los brazos abiertos!”, dijo la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, quien encabezó la inauguración del festival.

Si creías que la danza contemporánea solo era para expertos, prepárate para cambiar de idea. Este viernes 10 de octubre a las 8:00 p.m., el Teatro Estudio del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña se convertirá en el escenario de “RUINAS”, un solo de danza que promete mover no solo el cuerpo… sino también las emociones.
Y sí, la entrada es totalmente libre, sin registro ni boletos. Solo llega temprano porque el cupo es limitado a 308 personas.

🔥 Una mujer entre escombros… que vuelve a levantarse

“RUINAS” es mucho más que una obra de danza: es una experiencia visual y emocional sobre la resiliencia femenina.
Imagina a una mujer que danza entre los restos de su propia historia, buscando fuerza en lo que parecía perdido. Es un recorrido por la vulnerabilidad, la lucha y la transformación, contado con el lenguaje más honesto: el del cuerpo.

💃 Arte, movimiento y verdad

La obra es creación de María José Gómez, bailarina, coreógrafa y directora de PLATZ | Arte, danza y movimiento, un proyecto leonés que impulsa la exploración corporal y el pensamiento crítico a través del arte. María José, egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, ha construido una carrera que une la creación artística y la gestión cultural.
En esta pieza la acompaña Mariana Rodríguez como asistente creativa y de producción, también egresada de la EPDM y con trayectoria internacional.

🌒 Cuerpo, emoción y poder

Durante 50 minutos, “RUINAS” te sumerge en un espacio donde la fragilidad y la fuerza conviven. Es una invitación a reconstruirte desde lo que te rompió.
Recomendada para mayores de 15 años, esta función promete dejarte pensando, sintiendo y, tal vez, con ganas de moverte también.

🧩 Créditos

• Creación, iluminación e interpretación: María José Gómez

• Asistente creativa y de producción: Mariana Rodríguez

• Producción: PLATZ | Arte, danza y movimiento

El talento mexicano sigue brillando en los escenarios internacionales. Este 9 de octubre, el clavecinista Raúl Moncada llega al Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) con un recital que promete llevarnos a un viaje musical por el corazón del Barroco europeo.

🎶 Un diálogo entre dos genios del pasado

Bajo el título “Froberger & Couperin. Influencia y amistad”, Moncada rendirá homenaje a dos grandes figuras de la música barroca: Johann Jakob Froberger y Louis Couperin, compositores que, aunque nacieron en países distintos, compartieron una profunda admiración mutua y una pasión común por el clavecín.

El programa explorará piezas poco interpretadas hoy en día, como la Tocatta II y la Suite XXX de Froberger, junto con las elegantes suites y pasacalles de Couperin, llenas de libertad, emoción y belleza.