ENTRELAZ ARTE

¡HOY ES EL DÍA MUNDIAL DE LA ANIMACIÓN! Un día para celebrar todo lo que amamos de este increíble arte que ha hecho soñar a millones. Desde los entrañables personajes de Disney hasta los épicos héroes de los animes más populares, la animación nos transporta a universos que solo existen en nuestra imaginación. ¿A quién no le gustaría vivir en una película animada?

La animación no es solo para niños; es un medio que cruza todas las edades y estilos. ¿Sabías que las técnicas de animación han evolucionado de maneras sorprendentes? Desde la animación tradicional en 2D hasta el asombroso CGI (imágenes generadas por computadora), cada estilo tiene su propio encanto y magia. Este día es la oportunidad perfecta para explorar estos diferentes mundos y descubrir qué tipo de animación más te inspira.

Pero, ¿qué tal si nos adentramos un poco más? La animación es un arte que combina creatividad, narración y tecnología. Muchos animadores pasan años perfeccionando su oficio, y su trabajo es una mezcla de pasión y dedicación. Por eso, es importante apoyar a los artistas independientes, quienes a menudo crean historias únicas y fascinantes que nos hacen reír, llorar y reflexionar.

En una noche llena de emociones y música sublime, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), junto al Coro del Teatro de Bellas Artes de la Compañía Nacional de Ópera, rindió homenaje a Giacomo Puccini en el centenario de su muerte. El concierto, dirigido por el aclamado maestro Enrique Patrón de Rueda, se celebró en el histórico Teatro Juárez, un lugar donde la magia de la obra del legendario compositor italiano cobró vida de manera inolvidable.

El programa incluyó piezas de las óperas más icónicas de Puccini, como La Bohème , Tosca y Madama Butterfly , interpretadas por un elenco de talentosos solistas que conmovieron al público con sus potentes voces y expresividad. La orquesta, bajo la batuta de Patrón de Rueda, ofreció un acompañamiento magistral, resaltando la riqueza y profundidad de las partituras de Puccini y elevando cada interpretación.

La novelista y poeta surcoreana Han Kang ha sido galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2024, convirtiéndose en la primera mujer asiática en recibir este reconocimiento en los últimos 40 años. Además, es la persona más joven en ser distinguida por la academia sueca desde hace cuatro décadas.

Kang es la décimo octava mujer en recibir el prestigioso premio, un hito que comenzó con Selma Lagerlöf en 1909.

La Dra. Elsa López Arriaga, profesora-investigadora de la Universidad de Guanajuato, explicó que los criterios para otorgar este tipo de premios literarios incluyen el valor estético y su impacto global, evaluando aspectos como "la originalidad, creatividad, experimentación lingüística, cantidad de traducciones, distribución y número de lectores".

Sobre la obra de Han Kang, López destacó los valores universales en su narrativa, con una fuerte carga poética que aborda la vulnerabilidad humana, la memoria, la identidad y la violencia. “Su prosa es experimental y muy reflexiva; establece vínculos entre lo bello y lo tierno con elementos brutales y desgarradores, el equilibrio entre dos naturalezas del ser humano, la vida y la muerte”, comentó.

¡YOUTHGTO SE LUCE EN LA OCTAVA NOCHE 2024!

Jóvenes de la red YouthGTO, del Instituto de las Juventudes, brillaron en "La Octava Noche 2024", un evento lleno de color en Uriangato que cada año atrae miradas de todo el mundo.

Esta tradición, que nació en 1966, transforma las calles del municipio en lienzos gigantes, donde el arte se vive a través de tapetes de aserrín. Más de 5 kilómetros de increíbles diseños son recorridos por miles de personas que admiran el talento de los artistas locales.

Este viernes 18 de octubre, el Templo del Señor Santiago Apóstol en Marfil se transformará en un escenario épico donde el pianista guanajuatense Andrés Benjamín Alcacio Pérez te hará vibrar con su programa "Del barroco al romanticismo", como parte del Festival Internacional Cervantino.

Prepárate para un recorrido musical que arranca con la grandeza de Bach, pasando por preludios y fugas que nos harán retroceder en el tiempo. Pero ahí no acaba, ¡nos lanzamos directo al romanticismo con las obras de Frédéric Chopin y Franz Liszt! Alcacio Pérez explorará esos terrenos sentimentales y profundos que los románticos supieron plasmar de manera única.

El viaje sigue con Manuel María Ponce, uno de los compositores mexicanos más importantes, inspirado en Chopin y Liszt, para después saltar a las emocionantes piezas de Rachmaninov, ¡un genio del piano ruso conocido por su virtuosismo!

La 52° edición del Festival Internacional Cervantino arrancó con la inauguración del Programa de Artes Visuales en un acto protocolario en el Museo Palacio de los Poderes, en la ciudad de Guanajuato.

Dentro de la programación de la Fiesta del Espíritu, la Universidad de Guanajuato albergará ocho exposiciones en honor a Francisco Toledo, activista, coleccionista, promotor y artista oaxaqueño, fallecido el 5 de septiembre de 2019. Estas exhibiciones destacan su pasión por la gráfica, su compromiso social y la defensa del patrimonio cultural, características que lo convirtieron en un ícono de la riqueza artística de México.

El Dr. Salvador Hernández Castro, Secretario General de la Universidad de Guanajuato, señaló: “Este festival nos ha enseñado a amar el arte ya apreciar su valor fundamental como vínculo de hermandad e identidad con personas de todas las latitudes. El Cervantino surgió en el corazón de Guanajuato gracias al talento y creatividad de nuestra Casa de Estudios, cuya andadura a lo largo de más de medio siglo nos llena de orgullo y de un alto sentido de responsabilidad”.

Con más de 30 años de trayectoria en la música clásica, Juan Carlos Lomónaco ha sido designado como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), un puesto que marca el inicio de una nueva etapa para esta destacada agrupación. Lomónaco, quien ha dirigido a la OSUG en diversas ocasiones, considera que esta es una de las instituciones musicales más importantes de México.

En la rueda de prensa en la que se hizo oficial el nombramiento, la Dra. Claudia Susana Gómez López, Rectora General de la UG, explicó que el proceso de selección fue riguroso y tomó en cuenta la disponibilidad del maestro para comprometerse durante un año completo con las actividades artísticas y académicas de la orquesta. También se consideró la evaluación y aprobación por parte de los integrantes de la OSUG. "Se mantuvo impecablemente el proceso, tuvimos una reunión con la gran mayoría de las y los integrantes de la OSUG y fueron los primeros en enterarse, estamos seguros de que será bien recibido su nombramiento. Esto no fue una imposición y hubo diálogo en todo momento”, destacó la Rectora.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) nos llevó en un viaje a “maravillosos lugares” llenos de paz y serenidad con su último concierto. Bajo la dirección del talentoso Jooyong Ahn, como director invitado, la OSUG entregó una experiencia inolvidable con un programa lleno de impresionismo musical que transportó a la audiencia a paisajes sonoros de ensueño.

Durante más de una hora, el público fue cautivado por piezas como “Chapultepec”, de Manuel M. Ponce, y “Día de verano en la montaña”, de Vincent D’Indy. La flauta, interpretada de manera brillante por el solista Cuauhtémoc Trejo, fue la protagonista de la noche, creando un ambiente mágico que resonó con la esencia evocadora de los lugares prometidos. Entre las piezas interpretadas destacaron “Amatzinac” de José Pablo Moncayo e “Impresiones de la Puna” de Alberto Ginastera, que acentuaron la atmósfera tranquila y nostálgica del concierto.

Del huapango a la música contemporánea, ¡el talento guanajuatense llega con todo al 52° Festival Internacional Cervantino! Este año, más de 250 artistas, seleccionados a través de la convocatoria anual de la Secretaría de Cultura de Guanajuato, estarán iluminando los escenarios del 11 al 27 de octubre con una increíble variedad de propuestas artísticas.

Entre los grandes nombres de esta edición están Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, la Banda de Música del Estado, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y el Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Celaya. A esto se suman talentos emergentes como la cantante Sindy Gutiérrez y el pianista Benjamín Alcacio Pérez, quienes mostrarán la fuerza de la nueva generación de artistas locales.

Andrés Amador, un artista estadounidense de raíces latinas, ha transformado la arena en su lienzo y las playas en su galería. Sus obras, conocidas como "Earthscapes", son una oda a la naturaleza y al arte efímero, donde cada diseño se esfuma con la marea, dejando atrás solo la memoria de su impresionante belleza.

EL NACIMIENTO DEL ARTE EN LA ARENA

Amador no comenzó su carrera en el arte tradicional. Estudió ciencias ambientales y trabajó en campos que, a simple vista, parecían alejados del arte. Sin embargo, en el año 2004, inspirado por el festival de Burning Man, encontró en las playas un medio para expresar su creatividad. Empezó a experimentar con formas geométricas y patrones naturales, transformando la arena húmeda en su superficie de creación.

LA NATURALEZA COMO LIENZO

Lo que hace único el trabajo de Amador es su conexión con los elementos. Las mareas, el viento, la textura de la arena, todos juegan un papel fundamental en el resultado final. Sus diseños, que pueden medir hasta 100 metros de diámetro, incluyen patrones de mandalas, figuras geométricas, y formas orgánicas que dialogan con el entorno natural. Cada obra es temporal, desapareciendo en pocas horas con la subida del agua, lo que refleja la naturaleza transitoria de la vida y del arte.

Como parte de las actividades de la Universiada Cervantina 2024, el Mtro. Igor Ávila Soria dio una charla inspiradora sobre el rol de la Universidad y el pueblo de Guanajuato en la creación y preservación del Festival Internacional Cervantino (FIC). Este evento, realizado en el claustro académico del Edificio Central, dejó claro que el FIC no es solo un festival, sino un legado vivo que sigue evolucionando.

Igor Ávila, originario de Sonora y actual doctorante en Artes, compartió cómo la comunidad universitaria y la gente de Guanajuato fueron esenciales para dar vida a uno de los festivales culturales más importantes del mundo. Con un impresionante recorrido como guitarrista e investigador, Ávila ha logrado dejar huella no solo en México, sino en diversos festivales internacionales.

A sus 23 años, fundó el Festival Internacional y Concurso Latinoamericano de Guitarra de Sonora, demostrando que la pasión y dedicación pueden transformar realidades. Hoy, preside la Asociación Internacional de las Artes, A.C., y sigue llevando su amor por las artes a nuevas generaciones.

En su entrevista, mencionó algo que resuena con muchos jóvenes: “Lo que yo podía hacer fue una casualidad de la vida. Quería compartirlo en el norte, porque allá no había nada de eso y sí un montón de muchachos que no tuvieron mi suerte. Quería que mis amigos disfrutaran también de las cosas que a mí me parecen bellas”. Su compromiso con acercar el arte a quienes no han tenido acceso es una llamada de atención sobre la importancia de crear oportunidades para todos.

En una noche llena de energía y tradición, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) encendió el escenario con un concierto espectacular en honor a las fiestas patrias. Bajo la batuta del talentoso Enrique Radillo, la OSUG le regaló al público una vibrante muestra de la música mexicana, donde el solista Salvador Pérez, con su increíble habilidad en la tuba, fue uno de los grandes protagonistas.

El concierto fue un verdadero tributo a los grandes compositores mexicanos, como Carlos Chávez, Armando Lavalle, Silvestre Revueltas, Armando Luna y Blas Galindo. Cada pieza fue interpretada con la pasión y precisión que distingue a la OSUG, transportando a los asistentes a un viaje sonoro lleno de color y emociones.

El programa incluyó obras de Carlos Chávez, un innovador clave en la música clásica mexicana, y de Armando Lavalle, quien sabe mezclar lo tradicional con lo moderno. También destacó la energía rítmica y la profundidad emocional de Silvestre Revueltas, mientras que Armando Luna y Blas Galindo pusieron su toque único a esta fiesta musical.

En una noche llena de arte y emociones, el Instituto Estatal de la Cultura celebró los Premios Nacionales de Literatura 2023, reconociendo el talento del poeta sinaloense Jesús Ramón Ibarra y del narrador chihuahuense Pedro J. Acuña.

El Museo Palacio de los Poderes fue el escenario perfecto para presentar "Nueva danza de los infieles", ganador del Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, y "La burocracia celeste", que se llevó el Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández.

Con la participación de Adriana Camarena de Obeso, directora del Instituto Estatal de la Cultura, y Mauricio Vázquez González, director editorial, se resaltó la importancia de estos premios, que no solo celebran a los escritores, sino también a la riqueza cultural de Guanajuato. Además, escritores como Amaranta Caballero y Rodrigo Díaz Guerrero, quienes presentaron los libros, compartieron su admiración por las obras ganadoras.

“Bebió de las aguas del Leteo y entonces comenzó a olvidar”, es el verso que Davo Valdés de la Campa destaca de su nuevo poemario Leteo, publicado por Valparaíso Ediciones. Este libro se presentó en el icónico Mesón de San Antonio de la Universidad de Guanajuato (UG) como parte de la Universiada Cervantina 2024, bajo la gestión de la Cátedra Cervantina.

UNA PASIÓN QUE NACIÓ POR ERROR
Davo Valdés empezó a escribir a los 21 años: “por error, no fue algo que planeara o me interesara; sin embargo, participé en un taller porque no tenía algo que hacer en ese verano, y así me mordió; desde entonces, he decidido que sea mi estilo de vida”.

Este escritor de Cuernavaca, Morelos, originalmente se dedicaba al terror. Sus primeros cuentos nacieron de recuerdos de la infancia y fueron su entrada al mundo literario. Sin embargo, “la poesía llegó después porque es más compleja, me parecía casi física cuántica”, confesó. Su primera incursión en el género fue en 2011 con Ignoto, un poemario que le llevó a ganar el primer lugar en el concurso de obra inédita del Instituto de Cultura de Morelos.

Guanajuato está listo para despegar en la industria audiovisual con la construcción de sus propios estudios de producción. Este emocionante proyecto es parte de la estrategia de TV4 Cine y Series, que busca convertir al estado en un epicentro del cine y las series de TV. Todo esto se hará realidad gracias a la colaboración entre TV4, la Secretaría de Turismo de Guanajuato y otras dependencias clave.

"Queremos no solo cultivar el talento local, sino también atraer a profesionales de todo el mundo para que aprovechen las oportunidades que ofrece Guanajuato. Pero nuestra misión va más allá de ser un centro de producción; también buscamos mejorar las condiciones de la industria", afirmó Juan Aguilera Cid, Director General de TV4.

Los estudios estarán ubicados en un terreno de 2 a 3 hectáreas en Mineral de Pozos, que fueron donadas por Ignacio Soto Borja, orgulloso guanajuatense. "Estoy emocionado de unirme a esta visión y llevar este proyecto a Mineral de Pozos. Lo importante es capacitar a las personas y ayudar al crecimiento del estado", compartió Soto Borja, quien agradeció también al ejido local por su apoyo.

El proyecto incluirá instalaciones tanto al aire libre como en interiores, diseñadas con tecnología de punta para producciones de nivel internacional. Con espacios adaptados para sets de grabación y equipo especializado, Guanajuato está apostando fuerte por el futuro del entretenimiento.

Según Aguilera Cid, este esfuerzo conjunto con las autoridades del estado busca no solo fortalecer la industria, sino también impulsar el crecimiento económico, social, turístico y cultural de la región.

Macaria España, recién egresada del Doctorado Iberoamericano en Teorías Estéticas por la Universidad de Guanajuato (UG), nos trae su más reciente libro, “El Mal”, publicado por la editorial La Rana. Esta serie de cuentos profundiza en situaciones que nos tocan de cerca, como las extorsiones y la desaparición de mujeres, pero con un giro que sorprende.

“Todo ese tema lo exploro en ‘El Mal’ pero desde el lado fantástico, como a veces creo que la realidad es tan dolorosa tenemos que buscarle otra salida a través de la escritura”, comenta Macaria. Conocida por su estilo “Dark Realistic Mexican Fantasy”, mezcla lo crudo con lo fantástico en sus historias sobre un México oscuro, que poco a poco se transforma.

Desde pequeña, Macaria sentía el impulso de contar historias. “Me gustaba inventar historias y se me fue dando lo del periodismo... Escribía un periodiquito con los chismes más relevantes y se los prestaba a mis hermanas en 200 pesos. Estoy hablando de los 80, y así fue como empecé a ver que a la gente le gustaba lo que yo escribía”, recuerda entre risas.

En “El Mal”, la doctora Liliana Pedroza, especialista del cuento y considerada la mejor en Latinoamérica, contribuye con un texto donde dice: «El Mal se ha hecho presente en la Tierra y ha reclamado tributo. Arrasa cosechas, contamina el agua, envía epidemias, secuestra mujeres...». Claramente, Macaria no teme abordar lo más oscuro del mundo, pero siempre con un toque de magia.

El clásico de Luis Buñuel, “Los olvidados”, vuelve, pero esta vez de una forma que nunca imaginaste. Este drama sobre la precariedad y fragilidad humana, que estremeció al mundo hace 74 años, ahora renace en un asombroso espectáculo de teatro de máscaras. La gira comienza el 5 de septiembre por todo Guanajuato.

La primera parada será en el Teatro de la Ciudad en Purísima del Rincón, con la obra "Los olvidados. Una tragedia para jóvenes audiencias", creada por las actrices mexicanas Quy Lan Lanchino y Asur Zágada. Este potente montaje también llegará a Guanajuato capital, Celaya y León.

Lo más impactante: ¡sin palabras! Sí, la historia es contada solo con máscaras y expresividad. Te sumergirás en la vida de niños nacidos en la pobreza, unidos por un crimen, que buscan desesperadamente un lugar al que pertenecer. Aunque la trama es cruda y desgarradora, también te deja ver un rayo de esperanza en medio del caos.

Prepárate porque del 26 al 30 de agosto de 2024, el Festival Internacional Callejón del Ruido vuelve con todo a Guanajuato, ¡y esta edición promete ser ÉPICA! Organizado por la Universidad de Guanajuato, este festival artístico está lleno de estrenos, conciertos, conferencias y clases magistrales que te volarán la mente.

Este año, la dirección artística está en manos del Dr. Francisco Javier González Compeán, con el apoyo de la División de Arquitectura, Arte y Diseño (DAAD), el Departamento de Música y Artes Escénicas (DEMAE UG), y la Dirección de Extensión Cultural. Además, ¡la Orquesta Sinfónica de la UG (OSUG) será parte del evento!

El Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) también se unen a la fiesta, no solo patrocinando sino prestando sus espacios para que el Callejón del Ruido se viva a tope. ¡Así que ya sabes, estos lugares van a ser los puntos calientes para no perderte nada!

La imagen del festival viene de la mano de la talentosa Dra. Gabriela López Portillo, profe de Artes Visuales en la UG, y como siempre, los estudiantes y docentes del Departamento de Música y Artes Visuales también estarán presentes para mostrarnos todo lo que tienen.

El programa 3 de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), titulado “De Percepciones y Fantasía”, dejó sin aliento al público del Teatro Principal, quienes no escatimaron en ovaciones. Bajo la dirección de José Luis Castillo Rodríguez y con la participación de la talentosa contrabajista surcoreana Mikyung Sung, la noche fue simplemente mágica.

La OSUG abrió con el estreno en Guanajuato de Ciel d’hiver, una pieza poderosa de la compositora finlandesa Kaija Saariaho. La interpretación fue una sobria exhibición musical que destacó por el uso del piano y el vibráfono con arcos. Esta obra no solo sorprendió por su complejidad, sino también por su contribución a la música contemporánea, inspirando a nuevas generaciones de músicos y directores.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) encendió el escenario con una presentación cargada de tradición y romanticismo bajo la batuta de Inés Rodríguez, acompañada por el virtuoso arpista Baltazar Juárez.

El concierto, que tuvo lugar en el icónico Teatro Principal, llevó al público en un viaje musical con piezas como “Capricho brillante” y “Jota aragonesa” de Mikhail Glinka, donde la OSUG capturó perfectamente el espíritu danzante del compositor ruso. Las castañuelas brillaron en el escenario, añadiendo ese toque especial de color español que hizo vibrar a todos.