ENTRELAZ ARTE

El guitarrista de Rostros Ocultos presentó su libro “Mi vida en seis cuerdas” y recordó cómo el rock se convirtió en una voz de libertad para la juventud.

Guanajuato, Gto.,- Las paredes del Congreso del Estado vibraron distinto durante la charla Charlas de Café, donde el músico y escritor Arturo Ybarra Matus, guitarrista de la mítica banda Rostros Ocultos, presentó su libro “Mi vida en seis cuerdas. Memorias de un Rostro Oculto”.

Entre anécdotas, risas y acordes imaginarios, Ybarra compartió los pasajes más intensos de su vida en el rock y reflexionó sobre la evolución del género en México. Contó cómo, en los años 80, tocar rock en español era casi un acto de rebeldía: “El rock se escuchaba solo en inglés, y hacerlo en español era ir contra corriente”, recordó.

El público joven lo sabía desde que se anunció el cartel del Cervantino: la noche de Nathy Peluso sería un antes y un después. Y así fue. Los Pastitos se llenaron horas antes del show, donde miles de voces corearon, bailaron y gritaron junto a la artista argentino-española que se robó la escena con su estilo inconfundible.

Acompañada de una banda en vivo y un equipo de bailarines que desbordaban energía, Peluso hizo vibrar Guanajuato con su mezcla explosiva de trap, salsa y balada latina. Entre luces, coreografías y una presencia escénica arrolladora, repasó sus temas más recientes y algunos clásicos que ya son himnos, como Sana sana y Buenos Aires.

El momento más inesperado llegó cuando interpretó un fragmento de La grasa de las capitales, de Serú Girán, y cerró con un cover intenso de Vivir así es morir de amor, de Camilo Sesto. El público explotó.

Guanajuato, Gto. — El Museo Iconográfico del Quijote se llenó de ritmo, versos y tradición durante la presentación del libro “De amores y argumentos. Versos para huapango” de Juan de Llanos Rodríguez, una joya que revive el espíritu del huapango jarocho en pleno corazón del Cervantino. 🌵🎸

Como parte de las actividades del 53° Festival Internacional Cervantino, la obra fue presentada por el investigador guanajuatense Gabriel Medrano y su editor, el artista y músico Alec Dempster, quien dedicó más de dos décadas a hacer realidad esta publicación que rescata la lírica del músico y poeta veracruzano Juan de Llanos (1899-1955).

Dempster compartió que su encuentro con esta historia fue casi de destino. Tras pasar una década en Santiago Tuxtla, grabando y conviviendo con músicos tradicionales, conoció a Berta Llanos, hija del compositor, quien le mostró una libreta con las composiciones inéditas de su padre. Ese hallazgo se transformó en el proyecto de su vida: darle voz nuevamente a una tradición que casi se perdía entre las montañas de los Tuxtlas. 🌄

Durante el 53° Festival Internacional Cervantino, el Cine Club de la Universidad de Guanajuato (UG) se convierte en el punto donde el humor británico y la vibra veracruzana se cruzan en una experiencia cinematográfica única. Más de 50 películas llegan para inspirar, divertir y conectar a nuevas generaciones con dos mundos culturales tan distintos como fascinantes.

📽️ Reino Unido a cuadro: rebeldía, animación y romance

Gracias a la colaboración con el British Council, el Cine Club UG presenta tres ciclos que rinden homenaje a los cuatro países del Reino Unido:
“Against the Grain: 1980’s British Cinema”, “Great British Animation” y “British Romantics”, todos proyectados en la icónica Escalinata del Edificio Central de la UG.

Entre los imperdibles están Rebelión en la granja, la animación clásica de Wallace y Gromit y comedias legendarias como Cuatro bodas y un funeral y Yesterday. Además, el curador británico Mark Cross, especialista en restauración fílmica, llega con el ciclo “Contra la corriente”, dedicado a joyas poco vistas de Peter Greenaway.

Entre acordes de son jarocho y el eco de los grandes clásicos, el Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) abrió sus puertas a tres exposiciones que le dan un nuevo aire al arte en el 53° Festival Internacional Cervantino (FIC).

El resultado: una mezcla de color, historia y creatividad que conecta a Cervantes y Shakespeare con los ritmos y símbolos de Veracruz, en una experiencia que te hace viajar del Siglo de Oro al presente sin darte cuenta. ✨

Guanajuato brilló anoche. 💃🎻 La Explanada de la Alhóndiga se llenó de ritmo, color y energía con una fusión única entre tradición, arte y talento universitario: la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) unió su fuerza musical al legendario Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, acompañados por los sonidos auténticos del grupo Mono Blanco.

Bajo la batuta del maestro Juan Carlos Lomónaco, la OSUG encendió el corazón del 53° Festival Internacional Cervantino (FIC) con un repertorio que hizo viajar al público por distintas etapas de la historia mexicana —desde los ecos prehispánicos hasta el ritmo sabrosón de los mambos de Pérez Prado. 🇲🇽🔥

Hay cosas que no se explican, solo se sienten.
Como cuando escuchas una canción y sientes que te está leyendo el alma, o cuando un mural te sacude más que mil discursos. Eso es el arte: una forma de decir lo que a veces ni siquiera sabemos cómo nombrar.

Para muchas y muchos jóvenes, el arte no es solo una materia en la escuela. Es una vía para entender el mundo, sanar, crear identidad y conectar con otros. No importa si lo haces con pintura, música, baile, teatro o memes: cuando expresas lo que sientes, ya estás haciendo arte.

💫 El arte como refugio

En tiempos donde todo parece ir a mil por hora, el arte se vuelve un refugio. Dibujar, escribir, tocar o simplemente observar una obra nos ayuda a bajar el ruido mental. No se trata de hacerlo “perfecto”, sino de permitirnos sentir.
El arte no juzga, no exige likes, no te compara. Solo te invita a estar presente y ser tú.

El arte tomó las calles, los muros y las miradas. En plena edición 53 del Festival Internacional Cervantino, la Universidad de Guanajuato (UG) se luce con ocho exposiciones que estarán abiertas en 11 espacios universitarios distribuidos entre Guanajuato, Irapuato, León y San Miguel de Allende.

Durante el recorrido inaugural, encabezado por la Rectora General, Dra. Claudia Susana Gómez López, el arte se volvió conversación. Pintura, fotografía, instalación, gráfica y video se mezclaron para crear un recorrido sensorial y rebelde que, más que observarse, se vive.

“Estas exposiciones nos conectan con artistas de Veracruz y Reino Unido, nuestros invitados de honor en este Cervantino. Les invito a experimentar el arte, porque aquí en la UG siempre hay espacio para él”, dijo la Rectora durante la apertura en el Museo Iconográfico del Quijote.

Música, danza, teatro y miles de artistas invaden Guanajuato en “La Fiesta del Espíritu”.

¡Y se encendieron los reflectores! 🌟 La edición 53 del Festival Internacional Cervantino (FIC) ya está en marcha y Guanajuato vibra con la energía de más de 3 mil 400 artistas de 32 países. Del 10 al 26 de octubre, la ciudad se convertirá —otra vez— en el corazón cultural de Iberoamérica.

“¡Sean bienvenidas y bienvenidos a la Fiesta del Espíritu! ¡Guanajuato los recibe con los brazos abiertos!”, dijo la gobernadora Libia Dennise García Muñoz Ledo, quien encabezó la inauguración del festival.

Si creías que la danza contemporánea solo era para expertos, prepárate para cambiar de idea. Este viernes 10 de octubre a las 8:00 p.m., el Teatro Estudio del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña se convertirá en el escenario de “RUINAS”, un solo de danza que promete mover no solo el cuerpo… sino también las emociones.
Y sí, la entrada es totalmente libre, sin registro ni boletos. Solo llega temprano porque el cupo es limitado a 308 personas.

🔥 Una mujer entre escombros… que vuelve a levantarse

“RUINAS” es mucho más que una obra de danza: es una experiencia visual y emocional sobre la resiliencia femenina.
Imagina a una mujer que danza entre los restos de su propia historia, buscando fuerza en lo que parecía perdido. Es un recorrido por la vulnerabilidad, la lucha y la transformación, contado con el lenguaje más honesto: el del cuerpo.

💃 Arte, movimiento y verdad

La obra es creación de María José Gómez, bailarina, coreógrafa y directora de PLATZ | Arte, danza y movimiento, un proyecto leonés que impulsa la exploración corporal y el pensamiento crítico a través del arte. María José, egresada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, ha construido una carrera que une la creación artística y la gestión cultural.
En esta pieza la acompaña Mariana Rodríguez como asistente creativa y de producción, también egresada de la EPDM y con trayectoria internacional.

🌒 Cuerpo, emoción y poder

Durante 50 minutos, “RUINAS” te sumerge en un espacio donde la fragilidad y la fuerza conviven. Es una invitación a reconstruirte desde lo que te rompió.
Recomendada para mayores de 15 años, esta función promete dejarte pensando, sintiendo y, tal vez, con ganas de moverte también.

🧩 Créditos

• Creación, iluminación e interpretación: María José Gómez

• Asistente creativa y de producción: Mariana Rodríguez

• Producción: PLATZ | Arte, danza y movimiento

El talento mexicano sigue brillando en los escenarios internacionales. Este 9 de octubre, el clavecinista Raúl Moncada llega al Museo Iconográfico del Quijote (MIQ) con un recital que promete llevarnos a un viaje musical por el corazón del Barroco europeo.

🎶 Un diálogo entre dos genios del pasado

Bajo el título “Froberger & Couperin. Influencia y amistad”, Moncada rendirá homenaje a dos grandes figuras de la música barroca: Johann Jakob Froberger y Louis Couperin, compositores que, aunque nacieron en países distintos, compartieron una profunda admiración mutua y una pasión común por el clavecín.

El programa explorará piezas poco interpretadas hoy en día, como la Tocatta II y la Suite XXX de Froberger, junto con las elegantes suites y pasacalles de Couperin, llenas de libertad, emoción y belleza.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) encendió el Teatro Principal con una velada poderosa y emotiva. Bajo la batuta de Gabriela Díaz Alatriste y con el talento del violinista Ismael Estevané, la música de Mozart y Grieg volvió a brillar con fuerza.

🎶 Una noche de talento y energía

El programa, titulado “En la sala del rey de la montaña”, combinó el dramatismo de La clemenza di Tito y el virtuosismo del Concierto para violín núm. 5 “Turco”, ambos de Mozart, con la mística historia de Peer Gynt de Grieg, inspirada en el texto del dramaturgo noruego Henrik Ibsen.

La directora Gabriela Díaz Alatriste, reconocida por su impulso al arte y la igualdad de género en la música, demostró una vez más por qué es una de las figuras más admiradas de la dirección orquestal mexicana. Su estilo preciso, emotivo y lleno de energía conectó con cada nota y con el público.

El violinista Ismael Estevané, concertino de la Camerata de Coahuila, conquistó la escena con una interpretación impecable, llena de sensibilidad y carácter.

Seguro has escuchado hablar de arte plástico, pero… ¿qué es exactamente? No se trata de figuras de plástico 😅, sino de una forma de arte que transforma materiales en expresiones visibles y palpables: pintura, escultura, grabado, dibujo y más.

¿Cuándo y cómo nació?

El arte plástico existe desde que los humanos empezamos a dejar huella. Piensa en las pinturas rupestres de hace más de 30 mil años: ya era la necesidad de contar historias, expresar emociones y dejar un legado. En pocas palabras, nació con la humanidad misma.

Si siempre soñaste con ver tu historia en pantalla grande o mostrarle al mundo lo increíble que es Guanajuato, esta es tu oportunidad. 🙌 El Gobierno de la Gente, a través de la Secretaría de Turismo e Identidad (SECTURI), acaba de lanzar la Convocatoria 2025 de Proyectos Cinematográficos y Audiovisuales.

La idea es clara: apoyar al talento local, impulsar la creatividad y al mismo tiempo dar a conocer todo lo que hace único al estado: su historia, cultura, calles llenas de vida y paisajes que parecen sacados de una película. 🌄

👉 Fechas clave:

• Apertura: 13 de septiembre

• Cierre: 19 de octubre de 2025

El Teatro Juárez se vistió de gala para rendir homenaje a uno de los compositores mexicanos más importantes del mundo: Arturo Márquez, quien celebró sus 75 años de vida y música dentro de la Universiada Cervantina 2025.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, estrenó en Guanajuato la obra Espejos en la arena, interpretada por el joven violonchelista Miguel Ángel Villeda, quien dejó sin aliento al público con su talento y sensibilidad.

La música y la memoria se unieron en un mismo escenario: el Museo de la Universidad de Guanajuato (MUG) recibió un piano Blüthner del siglo XIX que perteneció al Dr. Gonzalo Alberto Contreras Barandiarán, investigador del CIMAT y amante de las artes.

No se trata de cualquier instrumento. Hablamos de un Baby Grand Blüthner fabricado en Alemania alrededor de 1883, considerado una joya musical. Gracias a la familia del Dr. Contreras, ahora será parte del patrimonio cultural de la UG y lo mejor: no estará guardado como reliquia, sino que seguirá sonando en conciertos y ensayos.

La rectora general, Claudia Susana Gómez López, explicó que el Blüthner se usará en las actividades del Departamento de Música y Artes Escénicas y en la Orquesta Sinfónica de la UG. Es decir, cada tecla seguirá contando historias, pero ahora frente a nuevas generaciones de artistas y público.

¿Listos para una noche de teatro que mezcla historia, humor negro y mucho talento universitario? Este 3 de septiembre a las 19:00 horas, el Teatro Juárez se transforma en el escenario perfecto para recibir Arsénico y Encaje, una de las obras más emblemáticas del Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato, dentro de la Universiada Cervantina 2025.

Y ojo al dato: la entrada es gratis, solo necesitas llevar un donativo voluntario (arroz, frijol o avena) para el Banco de Alimentos de Guanajuato. Cultura que ayuda, cultura que nutre.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) prendió el escenario del Teatro de la Ciudad de Irapuato con un concierto extraordinario que celebró los 50 años de la División de Ciencias de la Vida (antes Escuela de Agronomía) de la UG.

El público universitario y la gente de Irapuato disfrutaron de una velada única con el programa “La guerra y la música”, bajo la dirección del maestro Ramón Shade y con la participación especial del clarinetista Hugo Manzanilla.

Si te late el teatro o simplemente quieres vivir algo diferente, esta es tu oportunidad: del 13 al 17 de agosto, el 7° Encuentro Estatal de Teatro llega con funciones gratis en el Teatro del Bicentenario, el Parque Metropolitano y otros rincones de León.

Durante cinco días, compañías guanajuatenses presentarán 10 obras que tocan temas súper actuales como salud mental, identidad, medio ambiente, inclusión y derechos humanos. Y no solo eso: habrá desmontajes después de las funciones, talleres con especialistas, mesas de diálogo y actividades para todos los públicos.

Del 18 al 23 de agosto, Guanajuato y León se llenarán de música contemporánea, estrenos mundiales y propuestas que mezclan arte, ciencia y tecnología.

Si eres de lxs que siempre anda cazando experiencias fuera de lo común, agárrate, porque el Festival Internacional Callejón del Ruido (FICDR) cumple 20 años y viene con una cartelera que te va a volar la cabeza.

¿Qué es el Callejón del Ruido?

Nació en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato y hoy es un referente en México para la música contemporánea, la experimentación sonora y el cruce entre tecnología y arte.
Aquí se estrenan obras, se comparten ideas y se rompen las reglas musicales… para crear otras nuevas.

Lo imperdible de esta edición

• Concierto inaugural con el pianista Rodolfo Ponce y Montero, leyenda viva del repertorio contemporáneo mexicano.

• Roberto Morales, fundador del festival, presentará su obra Nostalgia de lo intangible para orquesta y electrónica.

• Estreno mundial de Seaward by owl light de la compositora Ana Lara.

• Guitarristas Mario Ortiz y Vladimir Ibarra estrenarán en México Rintocchi de Juan Trigos.

• Homenaje póstumo al maestro Javier Álvarez con su pieza electroacústica Almagre y Azul.

• La histórica Banda de Música del Estado de Guanajuato y la OSUG llevarán repertorios de alto voltaje técnico y emocional.

• Ensambles jóvenes como PercUg y Proyecto de Noviembre demostrarán que el talento emergente está más vivo que nunca.