ENTRELAZ ARTE
¿Por qué el Día de Muertos es mucho más que una celebración de la muerte?
Detrás de las flores de cempasúchil, las fotografías y el pan de muerto existe una tradición que nos invita a recordar, compartir historias y mantener presentes a quienes ya no están.
Hay una fotografía sobre la mesa, un platillo que alguien preparaba especialmente bien y una canción que todavía nos recuerda su voz. Quizá esa persona ya no está, pero hay momentos en los que sentimos que sigue formando parte de nuestra vida.
Esa es una de las ideas más profundas del Día de Muertos: recordar a quienes fallecieron a través de los pequeños detalles que hicieron especial su presencia.
En México, cada 1 y 2 de noviembre, muchas familias preparan ofrendas, visitan cementerios y comparten recuerdos. Sin embargo, detrás de las flores, las veladoras y los alimentos existe algo que va mucho más allá de una celebración de la muerte.
¿Halloween o Día de Muertos? No tienes que elegir
Disfraces, calabazas, flores de cempasúchil y ofrendas llenan las calles cada otoño. Aunque sus historias son diferentes, celebrar Halloween no significa dejar de lado nuestras tradiciones mexicanas.
Llega octubre y aparece una discusión casi tan puntual como las decoraciones de temporada: ¿está bien celebrar Halloween en México o deberíamos dedicarnos exclusivamente al Día de Muertos?
Mientras unos preparan sus disfraces y organizan fiestas de terror, otros colocan fotografías, veladoras y alimentos en sus altares. Y, como cada año, hay quienes consideran que una celebración amenaza a la otra.
Pero ¿realmente tenemos que elegir?
La respuesta es no. Halloween y Día de Muertos tienen orígenes, significados y costumbres diferentes. Conocerlos permite disfrutar ambas celebraciones sin confundirlas ni restarles valor.
Jóvenes de la UG llevan la literatura más allá de las aulas
Estudiantes universitarios organizaron un coloquio para compartir investigaciones y explorar cómo la literatura ayuda a comprender temas como la migración, la violencia y la identidad.
¿La literatura sirve solamente para estudiar libros y autores? Para un grupo de estudiantes de la Universidad de Guanajuato (UG), también es una herramienta para cuestionar lo que sucede en el mundo y descubrir nuevas formas de interpretar la realidad.
Con esa inquietud, organizaron el III Coloquio Jóvenes Investigadorxs en Literatura: «Escritura en tránsito», realizado del 28 al 30 de octubre en el Museo Iconográfico del Quijote, en Guanajuato Capital.
El encuentro reunió a jóvenes interesados en la investigación literaria mediante conferencias magistrales y mesas de trabajo que abrieron espacios para compartir ideas y perspectivas.
¡El miedo también se escucha! Estudiantes UG llevan el terror a la radio
Con una radionovela ambientada en los túneles y callejones de Guanajuato, estudiantes de Artes Escénicas demostraron que el sonido también puede provocar escalofríos.
¿Alguna vez has caminado por los túneles de Guanajuato y sentido que algo extraño podría aparecer entre las sombras? Ahora imagina escuchar una historia de terror ambientada en esos mismos lugares, con voces, música y sonidos capaces de poner a trabajar tu imaginación.
Esa fue la propuesta de estudiantes de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato (UG), quienes presentaron El miedo también se escucha, un programa de radio en vivo que incluyó la radionovela La última calaverita: el terror cobra vida en Guanajuato.
La presentación se realizó en el Edificio de las Artes del Campus Guanajuato, como parte del Festival de Día de Muertos de la División de Arquitectura, Arte y Diseño (DAAD).
¡El Cervantino también se baila en las calles!
Más de 700 artistas llenaron de música, danza y tradición el centro de Guanajuato durante un pasacalles encabezado por el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato.
¿Quién dijo que para disfrutar del Cervantino necesitas entrar a un teatro?
Esta vez, el espectáculo salió a las calles. Música en vivo, vestuarios tradicionales y cientos de bailarines transformaron el centro histórico de Guanajuato en un escenario lleno de movimiento.
Con 700 artistas y 23 contingentes, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato (BAFUG) encabezó Identidad viva: danza y tradición guanajuatense, un pasacalles que formó parte del 54 Festival Internacional Cervantino.
¿Somos de donde nacemos o de lo que vivimos?
Una piñata, piezas de barro y la mirada de un estudiante colombiano se encuentran en La fragilidad de la alegría, una exposición de la Universidad de Guanajuato que explora cómo construimos nuestra identidad.
Imagina una piñata.
Está llena de colores, representa una celebración y puede llevar horas de trabajo.
Pero tiene algo curioso: está hecha para romperse.
Ahora piensa en tu identidad.
Tu forma de hablar, la música que escuchas, la comida que prefieres, tus costumbres y las cosas que consideras parte de ti.
¿Cuánto de todo eso viene del lugar donde naciste? ¿Y cuánto lo has aprendido de otras personas, ciudades o culturas?
Esas preguntas están detrás de La fragilidad de la alegría, una exposición que reúne el trabajo de la artista mexicana Berenice Arnold y Gabriel Avella, estudiante de intercambio de la Universidad Nacional de Colombia en la Universidad de Guanajuato (UG).
Una piñata puede decir más de lo que parece
En esta exposición, los objetos cotidianos se convierten en una forma de hablar de temas que normalmente parecen complicados.
La piñata, por ejemplo, representa algo festivo, pero también frágil.
Puede romperse y transformarse.
Algo parecido sucede con las ideas que tenemos sobre quiénes somos.
Gabriel Avella propone reflexionar sobre cómo la identidad se construye a través de encuentros, viajes y experiencias culturales.
Nacer en determinado país influye en nuestra manera de ver el mundo, pero no necesariamente define todo lo que llegaremos a ser.
Piénsalo: puedes haber nacido en Guanajuato, escuchar música coreana, disfrutar la comida japonesa, seguir a un artista colombiano y sentirte profundamente conectado con las tradiciones mexicanas.
Nada de eso tiene que contradecirse.
Una guitarra, chaneques y nahuales: así suena la selva de Vladimir Ibarra
Del Amazonas al trópico veracruzano, Los espíritus de la selva convierte paisajes, criaturas reales y seres fantásticos en música. Vladimir Ibarra presenta este viaje sonoro el 9 de octubre, a las 13:30 horas, en el Cervantino.
Cierra los ojos.
No hay árboles frente a ti.
Tampoco un río, animales escondidos entre las hojas ni criaturas fantásticas observándote desde algún rincón.
Solamente un músico y una guitarra.
Pero en los siguientes minutos podrían aparecer el Amazonas, las selvas australianas, el trópico de Veracruz y hasta chaneques y nahuales.
Al menos en tu imaginación.
Esa es la propuesta de Los espíritus de la selva, el concierto con el que el guitarrista guanajuatense Vladimir Ibarra llegará este viernes al Festival Internacional Cervantino.
Una selva que no necesita árboles
La idea no consiste simplemente en utilizar la guitarra para imitar pájaros o el sonido del agua.
El programa reúne composiciones inspiradas en diferentes maneras de observar, imaginar y relacionarnos con la naturaleza.
Hay paisajes.
Animales.
Fenómenos naturales.
Mitos.
Y criaturas que habitan más en las historias que en los libros de biología.
El recorrido va desde la grandeza del Amazonas y las selvas australianas hasta la mitología de Java y los paisajes tropicales de Veracruz.
Todo construido a partir de seis cuerdas.
¿Chaneques en un concierto de guitarra?
Sí.
El programa reúne obras de compositores como Heitor Villa-Lobos, Phillip Houghton, Stefan Soewandi y Ernesto García de León, con distintas aproximaciones musicales a la naturaleza.
García de León compuso especialmente para este proyecto De la infancia selvática – Partita No. 3, Op. 83.
Y ahí aparecen referencias a seres profundamente ligados al imaginario mexicano, como los chaneques y nahuales.
Eso hace que el concierto no trate solamente de escuchar “sonidos bonitos de la naturaleza”.
También juega con las historias que las personas hemos construido alrededor de ella.
Porque un bosque puede ser árboles, animales y agua.
Pero también puede ser misterio.
¿Puede TikTok competir con un espectáculo en vivo?
Saltamos una canción, adelantamos una serie y decidimos en segundos si un video merece nuestra atención. Pero frente a un escenario no existe el botón de “siguiente”. El Cervantino comienza justo cuando buena parte de nuestra cultura cabe en una pantalla. ¿Todavía tiene algo especial verla suceder frente a nosotros?
Un video no te atrapó.
Deslizas.
Una canción empezó mal.
Siguiente.
La serie se puso lenta.
Adelantas diez segundos.
Nos hemos acostumbrado a tener un enorme poder sobre lo que vemos y escuchamos: podemos decidir cuándo empieza, cuándo termina y cuánto tiempo estamos dispuestos a darle.
Pero esta noche, en Guanajuato, alguien estará frente a un escenario y tendrá una experiencia completamente diferente.
Comenzó el Festival Internacional Cervantino.
Y quizá sea un buen momento para preguntarnos qué tiene todavía de especial ver algo suceder frente a nosotros.
Cuando no existe el botón de “siguiente”
Piensa en algo tan sencillo como un concierto.
Puedes escuchar una canción cientos de veces con audífonos. Conoces exactamente el segundo en que entra el coro.
Pero cuando el músico está frente a ti, algo cambia.
Puede equivocarse.
Puede improvisar.
El público puede reaccionar.
Puede ocurrir algo que no estaba planeado.
Y, sobre todo, tú estás ahí cuando sucede.
Esa pequeña incertidumbre es difícil de reproducir desde una pantalla.
Lo mismo ocurre con el teatro, la danza, el circo o una orquesta: la experiencia no puede repetirse exactamente de la misma manera.
¿Cómo suenan 400 voces juntas? La UG convirtió sus escalinatas en un coro gigante
Más de 400 voces, canciones que van de Los coristas y Ennio Morricone hasta The Beatles, Village People y “México en la piel”. Las escalinatas de la Universidad de Guanajuato se convirtieron en escenario de uno de esos conciertos que también se disfrutan mirando alrededor.
Primero imagina 400 personas cantando
Una voz puede llenar una habitación.
¿Pero qué pasa cuando juntas más de 400?
Eso ocurrió en las escalinatas del Edificio Central de la Universidad de Guanajuato, donde el Coro Monumental reunió agrupaciones universitarias, culturales y comunitarias como parte de la Universiada Cervantina 2026.
Y “monumental” esta vez no parece exageración.
Participaron desde las Voces Infantiles del Museo Iconográfico del Quijote hasta coros de preparatorias de León, Irapuato, Salamanca y Pénjamo, además del Coro de la UG, el Coro del Teatro del Bicentenario, agrupaciones universitarias y coros independientes.
A ellos se sumaron el Mariachi de la UG y el Grupo La Cañada.
Todos bajo la dirección de Francisco Martínez.
De una película francesa a Sudáfrica
El programa también fue una especie de viaje musical.
Comenzó con “Vois sur ton chemin”, canción de la película francesa Los coristas, estrenada en 2004.
Después llegó la música de Ennio Morricone con una pieza vinculada a La Misión, película de 1986 cuya banda sonora se convirtió en una de las obras más reconocibles del compositor italiano.
Pero el recorrido no se quedó en Europa.
El coro interpretó “Hlonolofatsa”, relacionada con la tradición musical sudafricana, y “Siyahamba”, una pieza que ha viajado mucho más allá de su lugar de origen hasta convertirse en parte del repertorio coral internacional.
Distintos idiomas, épocas y culturas terminaron compartiendo el mismo escenario.
El Cervantino también es para ti
Teatro, música, danza, exposiciones, espectáculos callejeros y artistas de distintos lugares del mundo llegan cada año a Guanajuato. Y no, no necesitas conocer autores, movimientos artísticos ni palabras complicadas para disfrutarlo. A veces basta con llegar y dejarte sorprender.
¿Nunca has ido? Empieza por ahí
Escuchas “Festival Internacional Cervantino” y quizá imaginas grandes teatros, música clásica, obras difíciles de entender y personas que parecen saber exactamente cuándo aplaudir.
Pero el Cervantino también puede ser otra cosa.
Caminar por Guanajuato y encontrarte música en una plaza. Entrar a ver una obra sin conocer al director. Descubrir una compañía de danza de un país que nunca habías escuchado mencionar. Ver algo rarísimo y salir pensando: “no sé qué fue eso, pero me encantó”.
Esa también es una manera perfectamente válida de acercarse al arte.
No hay examen al salir
Una de las barreras para entrar a ciertos espacios culturales es pensar que necesitamos conocimientos previos para disfrutarlos.
No necesariamente.
Claro que conocer el contexto de una obra puede enriquecer muchísimo la experiencia. Saber quién la creó, cuándo, por qué o qué estaba ocurriendo en ese momento puede abrir nuevas formas de verla.
Pero puedes aprender todo eso después.
Primero puedes simplemente escuchar, mirar y sentir.
Y también puedes salir diciendo que algo no te gustó.
Porque acercarse al arte no significa admirarlo todo.
Cuando tu música pasa del papel al Teatro Juárez: nuevas voces suenan con la OSUG
Tres jóvenes compositores escucharon sus obras interpretadas por una orquesta profesional. “Nuevas voces, grandes maestros” convirtió al Teatro Juárez en un punto de encuentro entre quienes comienzan a abrirse camino y músicos con una trayectoria consolidada.
Imagínate escuchar tu propia obra
Hay una diferencia enorme entre escribir música y escucharla cobrar vida.
Eso fue parte de lo que ocurrió en el Teatro Juárez, donde la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) presentó el programa “Nuevas voces, grandes maestros”, dentro de su Segunda Temporada 2026 y de la Universiada Cervantina.
La noche tuvo un significado especial para tres jóvenes compositores: sus obras fueron seleccionadas en el certamen DAAD–DEC–DEMAE–OSUG, una iniciativa que permite a estudiantes de composición llevar sus creaciones del papel a una orquesta sinfónica profesional.
Y sí, hacerlo en uno de los escenarios más emblemáticos de Guanajuato cambia bastante la experiencia.
Yayoi Kusama: el infinito hecho arte
Puntos, espejos, calabazas y espacios que parecen no terminar. Yayoi Kusama convirtió sus obsesiones en un lenguaje visual único que rompió fronteras entre arte, experiencia y cultura pop.
¿Por qué Yayoi Kusama es tan diferente?
Hay artistas que crean obras.
Y hay artistas que crean un universo completo.
Yayoi Kusama pertenece a la segunda categoría.
A simple vista, su trabajo puede parecer fácil de reconocer: puntos por todas partes, redes que se repiten hasta el infinito, enormes calabazas, espejos, luces y colores intensos.
Pero quedarse solamente con esa estética sería perderse lo más interesante.
Kusama consiguió transformar elementos repetitivos en una manera de hablar sobre el infinito, la identidad, el espacio y la propia existencia.
Y lo hizo durante décadas, construyendo una carrera que atravesó fronteras, disciplinas y generaciones.
Una artista difícil de encasillar
Kusama nació en Japón en 1929 y comenzó a desarrollar su lenguaje artístico desde muy joven.
En la década de 1950 se trasladó a Nueva York, donde encontró una escena artística que estaba cambiando rápidamente.
Era una época de experimentación.
La pintura ya no tenía que limitarse al lienzo. Las esculturas podían ocupar el espacio. Las performances cuestionaban qué podía considerarse arte. Los artistas buscaban nuevas formas de relacionarse con el público.
Kusama se metió de lleno en ese ambiente.
Su trabajo tuvo conexiones con la avant-garde, el arte conceptual, el minimalismo y el pop art. Sin embargo, colocarla dentro de una sola corriente resulta complicado.
Y precisamente ahí está parte de su importancia.
Kusama tomó ideas que circulaban en distintos movimientos y las convirtió en algo que terminó siendo completamente suyo.
GrafiGol pinta a Guanajuato con fútbol y arte
Un nuevo mural llegó a Purísima del Rincón para demostrar que el talento joven también transforma espacios públicos. Además, el municipio estrenó una cabina profesional para crear podcasts, música y contenido digital.
¿Qué pasa cuando mezclas un balón de fútbol, pintura en aerosol y mucho talento joven?
La respuesta está en GrafiGol, un proyecto que sigue llenando de color distintos municipios de Guanajuato y que acaba de inaugurar un nuevo mural en la Unidad Deportiva de Purísima del Rincón.
La obra, titulada "El juego que nos une", convierte una pared en un mensaje de identidad, creatividad y trabajo en equipo, demostrando que el arte urbano también puede contar historias y fortalecer el sentido de comunidad.
Mucho más que un mural
El autor de esta nueva intervención es el artista urbano Josué Ramsés Tapia Regalado, quien desarrolló la obra junto con el talento emergente Ali Gerardo.
Su propuesta tiene al fútbol como protagonista, pero no solamente como un deporte.
El mural representa valores como la solidaridad, el esfuerzo colectivo, la amistad y la esperanza, mostrando cómo una cancha también puede convertirse en un lugar donde nacen sueños.
Además, la obra rinde homenaje a una de las tradiciones más emblemáticas de Purísima del Rincón: la Quema de Judas, incorporando figuras como el Diablo Grande y el Diablo Chico, personajes profundamente ligados a la identidad cultural del municipio.
¿Por qué los Beatles siguen conquistando a los jóvenes?
Más de seis décadas después de su debut, las canciones de los Beatles siguen sonando en plataformas digitales, redes sociales y películas. ¿Qué tiene esta banda para conectar con nuevas generaciones?
Es probable que nunca hayas visto a The Beatles en vivo.
Tampoco que hayas esperado el lanzamiento de uno de sus discos en una tienda de música.
Y, sin embargo, es muy posible que alguna vez hayas escuchado "Hey Jude", "Let It Be", "Yesterday" o "Here Comes the Sun".
¿Cómo es posible que una banda formada hace más de 60 años siga conquistando a jóvenes que nacieron en plena era del streaming?
La respuesta está en algo que muy pocas agrupaciones han logrado: hacer música que parece no tener fecha de caducidad.
Mucho más que una banda
Cuando John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr comenzaron a tocar juntos en la ciudad inglesa de Liverpool, difícilmente imaginaron que terminarían cambiando para siempre la historia de la música.
Los Beatles no solo acumularon éxitos.
Transformaron la manera de escribir canciones, grabar discos y presentar conciertos, inspirando a miles de artistas que llegaron después.
Del vinilo al algoritmo
Lo curioso es que hoy muchos jóvenes descubren a los Beatles gracias a plataformas digitales.
Sus canciones aparecen en películas, series, videojuegos, TikTok, Instagram o Spotify, donde millones de reproducciones demuestran que la banda sigue encontrando nuevos fans.
Para algunos, escuchar a los Beatles comienza por una canción viral.
Después llegan los álbumes completos.
Y, casi sin darse cuenta, terminan descubriendo una de las discografías más influyentes de todos los tiempos.
De “Imagine” a Márquez: jóvenes músicos tomarán el Teatro Juárez
Niñas, niños y jóvenes de distintas agrupaciones compartirán escenario con músicos de trayectoria en un encuentro que celebra el talento, la formación artística y el poder de la música para conectar generaciones.
¿Qué tienen en común una canción de John Lennon, una obra inspirada en la tradición mexicana y jóvenes músicos que sueñan con llegar a los grandes escenarios?
La respuesta podrá escucharse este fin de semana en el Encuentro de Orquestas, una experiencia musical que reunirá a decenas de intérpretes de distintas edades en León y Guanajuato capital, demostrando que la música sigue siendo uno de los lenguajes más poderosos para conectar personas, historias y generaciones.
El evento reunirá a la Orquesta Cedros UP, Trinitate Philharmonia y Vientos Musicales para la Gente, agrupaciones que han encontrado en la música una herramienta para aprender, crecer y construir comunidad.
Un escenario para las nuevas generaciones
Más allá de las partituras y los instrumentos, el encuentro representa una oportunidad para que niñas, niños y jóvenes compartan escenario con músicos de experiencia, vivan la emoción de una presentación profesional y fortalezcan habilidades que van mucho más allá de lo artístico.
La disciplina, el trabajo en equipo, la creatividad y la confianza son algunas de las capacidades que se desarrollan durante los procesos de formación musical y que acompañan a los participantes dentro y fuera del escenario.
De Beethoven a los Andes: una noche donde la música cruzó siglos y fronteras
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato presentó un concierto que conectó el legado de Beethoven con sonidos inspirados en la cultura andina, incluyendo tres obras que se escucharon por primera vez en México.
Cuando pensamos en música clásica, es común imaginar compositores europeos de hace siglos. Pero ¿qué sucede cuando esas grandes obras comparten escenario con composiciones nacidas en las montañas de los Andes y cargadas de identidad latinoamericana?
Esa fue la propuesta que presentó la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) en el Teatro Juárez, en una velada que reunió distintas épocas, culturas y formas de entender la música. Bajo la dirección del maestro peruano Fernando Valcárcel, el concierto ofreció un recorrido que viajó desde el romanticismo europeo hasta las raíces musicales de América Latina.
Del salón al gran escenario: 55 jóvenes llevarán Mamma Mia! al Teatro del Bicentenario
Audiciones, ensayos, coreografías y meses de preparación forman parte del camino que más de 55 estudiantes del Tec de Monterrey Campus León han recorrido para presentar uno de los musicales más reconocidos del mundo en Guanajuato.
Imagina pasar de los pasillos universitarios a uno de los escenarios más importantes del estado. Esa es la experiencia que están viviendo más de 55 estudiantes del Tecnológico de Monterrey Campus León, quienes muy pronto presentarán Mamma Mia! El Musical en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
Pero llegar hasta ahí no ha sido cuestión de suerte. Detrás de cada canción, cada escena y cada coreografía hay meses de trabajo, audiciones, ensayos y aprendizaje. Lo que el público verá durante las funciones es el resultado de un proceso que ha exigido compromiso, disciplina y mucha pasión por las artes escénicas.
Más allá de montar un espectáculo, el proyecto se ha convertido en un espacio donde las y los estudiantes han podido desarrollar habilidades que les acompañarán mucho tiempo después de que baje el telón. Trabajo en equipo, liderazgo, comunicación, creatividad y capacidad para enfrentar retos son solo algunas de las herramientas que han fortalecido durante esta experiencia.
Frida Kahlo y Diego Rivera llegan al Met… y podrás verlo desde León
Amor, arte, catrinas y realismo mágico: así será la ópera más visual y emocional del momento
Sí, leíste bien.
Una historia inspirada en Frida Kahlo y Diego Rivera llegará directamente desde el legendario Metropolitan Opera de Nueva York hasta Guanajuato… y promete convertirse en una experiencia artística completamente fuera de lo común.
La Secretaría de Cultura de Guanajuato presentará la transmisión en vivo de El Último Sueño de Frida y Diego, una ópera que mezcla música, arte, emociones intensas y toda la vibra visual del Día de Muertos en una puesta en escena súper impactante.
La función será el próximo 30 de mayo en el Auditorio Mateo Herrera del Forum Cultural Guanajuato.
Cuando dos voces te hacen sentir todo: así sonó Almas Sonoras en la UG
No fue solo un concierto.
Fue de esos momentos donde te quedas en silencio… porque algo te movió por dentro.
En el Museo de la Universidad de Guanajuato, el dueto Almas Sonoras ofreció una noche que mezcló talento, sensibilidad y mucha emoción.
Y sí, fue de esos eventos que no necesitas entender “de música clásica” para disfrutar.
Solo necesitas estar ahí.
🎤 Dos voces, una vibra
El dueto está conformado por dos sopranos: Xanath Almanza y Airam Adeli Rentería, acompañadas al piano por Luis Rogelio Alba.
Tres estudiantes.
Mucho nivel.
Y una conexión que se siente desde la primera nota.
Su proyecto no es improvisado.
Está pensado para explorar la música vocal desde lo profundo: donde la voz no solo canta…
Cuenta.
🎶 Un viaje entre emociones (y clásicos que sí conoces)
El repertorio fue un recorrido por canciones que probablemente has escuchado… pero no así.
Desde “Contigo aprendí” de Armando Manzanero, hasta “Bésame mucho” de Consuelo Velázquez.
También sonaron joyas de María Grever como “Júrame” y “Alma mía”.
Y sí, ese tipo de canciones que te llegan aunque no quieras.
Porque no se trata solo de la letra.
Se trata de cómo la interpretan.
Corridos tumbados: lo que escuchas… también dice algo de la realidad
Seguro los has escuchado.
En el carro, en una fiesta o en tus audífonos: los corridos tumbados están en todos lados.
Pero la pregunta no es si te gustan o no.
La pregunta es: ¿qué están diciendo?
De eso habló el investigador Luis Omar Montoya Arias, experto en música popular de la Universidad de Guanajuato, quien pone sobre la mesa algo incómodo pero necesario:
Este género no salió de la nada… y tampoco es superficial.
Es un reflejo.
Sí, aunque genere polémica.
🎧 No es nuevo… solo evolucionó
Antes de los playlists y TikTok, ya existían los corridos.
Desde el siglo XIX, este tipo de música contaba historias: de guerras, personajes, conflictos sociales.
Era como el “noticiero” de su época.
Con el tiempo, cambió.
Se adaptó.
Pasó por la radio, los discos, la migración, nuevas influencias… hasta llegar a lo que hoy conocemos.
Bandas como Los Tigres del Norte llevaron el corrido a otro nivel, hablando de temas sociales, política y realidades incómodas.
Y ahora, la nueva generación lo transformó otra vez.
